[리뷰] 뮤지컬 ‘마타하리’

무대·의상·음악 화려하지만… 스토리·긴장감 빠져 ‘흠’

그릇은 빼어나나 내용물은 맹숭맹숭했다. 치명적 매력에 유혹당하길 기대했으나 말똥말똥한 정신으로 돌아나온 느낌이다. 29일 올해 최고 기대작인 뮤지컬 ‘마타하리’(사진)가 초연했다. 화려하게 모습을 드러낸 작품은 매끄러운 만듦새가 돋보였다. 무대, 의상, 장면전환, 배우의 노래와 연기 모두 높은 수준을 자랑했다. 제작사 EMK의 장기가 집약된 공연이었다. 다만 스파이를 소재로 했음에도 긴장감과 아슬아슬함이 부족한 점은 아쉽다.

‘마타하리’는 일찌감치 화제였다. 4년의 준비기간, 125억원의 제작비, 세계 시장에 공연권을 수출하겠다는 야심은 작품에 대한 궁금증을 증폭시켰다. 기대대로 일단 볼거리가 풍성하다. 화려한 무대세트와 장면전환 기술들이 가장 눈에 띈다. ‘제작비의 팔할이 무대세트에 쓰였다’는 제작진의 설명은 빈말이 아니다. 무대는 물량공세로 보일 만큼 시시각각 바뀐다. 파리의 음악홀 물랑루즈에서 라두 대령의 거실, 마타하리의 분장실로 물 흐르듯 움직인다. 그러나 신선하거나 재치 있는 수준은 아니다. 무대 자체가 하나의 인격체처럼 뚜렷한 개성을 드러내지는 못한다.

200벌이나 되는 의상은 보는 재미를 배가한다. 마타하리의 벨리댄스 역시 눈을 즐겁게 한다. 수십개의 곡선이 흐르는 듯한 춤은 예상보다 더 관능적이다. EMK 뮤지컬들은 대체로 장면전환이 빼어나다. 컷과 컷 연결이 뛰어난 영화처럼 독창과 합창, 원경과 근경을 적절히 섞는다. 장면이 바뀔 때마다 음악을 효과적으로 쓴다. ‘마타하리’도 이런 특징을 고스란히 물려받았다.

다양한 볼거리, 프랭크 와일드혼의 음악, 배우들의 열연이 더해진 결과 ‘마타하리’는 전반적으로 세련되고 화려하다. 국내 뮤지컬 제작기술이 세계수준에 뒤지지 않음을 증명한다. 다만 감동이든 재미든 공감이든 보는 이를 사로잡는 ‘한 방’은 약하다.

우선 마타하리가 아르망 소위와 사랑에 빠지는 과정이 설명될 뿐 설득되지 않는다. 자연히 감정이입하기가 힘들다. 이야기 자체도 사랑에 치우쳐 흥미가 덜하다. 라두 대령의 모순과 고뇌, 전쟁의 희생양이 돼버린 마타하리의 비극은 평면적 로맨스가 등장할 때마다 빛이 바랜다. 게다가 뒷이야기가 궁금하도록 극을 이끌지도 못한다. 유명 인물의 삶을 다룰 때는 다들 결말을 알고 있는 것이 제약이다. ‘마타하리’ 역시 이 덫에 걸리고 만다.

송은아 기자

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