언제 종식될지 가늠할 수 없는 역병의 시대를 오케스트라는 어떻게 헤쳐나가야 할까. 서울시립교향악단은 지난 18, 19일 서울 롯데콘서트홀에서 열린 정기공연에서 그 답안을 제시했다.
지난 2월 21일 이후 무려 4개월 만에 겨우 관객 앞에서 열린 이번 공연은 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대확산 후 서울시향이 수립한 ‘새로운 일상’이라는 가이드라인을 적용한 공연이었다. 무대에 오른 연주자들은 촘촘하게 앉던 평소와 달리 최소 1.5m 이상 떨어져 앉았다. 둘이 함께 보던 악보는 개인 보면대 체제로 전환됐고 비말 우려가 큰 관악기 연주자 주변에는 투명 아크릴판이 세워졌다. 객석 역시 철저히 양옆 좌석을 비우는 ‘거리두기 좌석제’가 시행됐다.
프로그램도 ‘새로운 일상’이 시작됐음을 실감케 했다. 평소 즐겨 연주하던 대곡 대신 1부에선 시벨리우스의 ‘펠레아스와 멜리장드 모음곡’, 2부에는 말러 교향곡 4번 실내악 편곡판을 연주했다.
오랜만에 열린 무대에 설렌 관객들 앞에 선 오스모 벤스케는 시벨리우스아카데미에서 지휘를 배운 핀란드 출신답게 우리나라에선 낯선 시벨리우스 작품을 전공처럼 능숙하게 선보였다. 무대도, 객석도 여백이 커 보이는 공연장에서 오랜만에 관객 앞에 선 시향단원들은 높은 집중력이 느껴지는 연주를 선보였다. 허명현 음악평론가는 “벤스케는 어떻게 소리가 블랜딩되어야 시벨리우스 사운드가 만들어지는지 정확히 아는 지휘자로서 풍경부터 캐릭터의 심리 묘사까지 치밀하게 안과 밖을 오가며 곡을 만들었다”고 평했다.
이어진 말러 교향곡 4번 실내악 편곡판은 각 악기 수석을 중심으로 단 15명만 무대에 올랐다. 이로 인한 1, 2악장의 생경함은 3악장에서 사라지며 말러 교향곡 특유의 기품을 느낄 수 있었다.
박성준 기자