일교차가 크기는 하지만 한낮은 포근해서 곧 봄을 만끽할 수 있을 것 같다. 다음 주엔 좋은 일이 있으려나 기대해 보며 봄 그림을 골랐다. ‘비너스의 탄생’과 함께 르네상스 시대 화가 산드로 보티첼리를 대표하는 그림이다.
르네상스 미술은 15세기부터 16세기 중반까지 150여 년 지속됐고, 서양미술사 최고봉을 이뤘다. 중세가 끝나 갈 무렵 고대 그리스 문화의 이성적 경향의 부활을 꿈꾸며 시작됐다. 15세기에 기초를 다졌고, 16세기에 다빈치·라파엘로·미켈란젤로 등으로 대표되는 전성기에 도달했다. 이런 전환의 바탕을 이룬 화가가 보티첼리였다. 전체적 구도와 공간적 통일성이란 측면에서 15세기 미술을 한 단계 발전시켰기 때문이다.
그림을 보자. 주제가 종교적 내용이 아니라 그리스 신화의 내용이란 점에서 고대의 부활이라는 르네상스 정신이 담겼다. 부드러운 곡선 위주로 표현됐지만 윤곽선이 두드러져 간결하고 분명한 느낌을 준다. 대지의 지평선, 인물과 나무의 수직선을 중심으로 한 구도가 그림 전체의 틀을 이루고 그 안에서 다양한 요소들이 어울린다.
미의 여신 비너스와 그의 아들 큐피드가 가운데 있고, 왼쪽 가장자리 샌들과 날개 달린 모자 차림을 한 전령의 신 헤르메스가 봄소식을 전한다. 그 옆으로 항상 비너스와 동행했던 순결·사랑·아름다움을 상징하는 삼미신이 자리했다. 오른쪽은 땅의 요정 클로리스가 꽃의 여신 플로라로 변하는 장면이다. 클로리스에게 반한 제피로스가 그녀의 마음을 얻으려 하지만 쉽지 않은 듯 어쩔 줄 몰라 하는 모습이다. 땅과 나무 곳곳에 봄의 꽃과 식물들이 가득하고 만물이 생동하는 완연한 봄 풍경이다.
전성기 르네상스 미술의 묘사 수준에 이르지 못한 아쉬움도 보인다. 머리카락과 옷과 외투의 곡선이 여전히 중세 고딕 미술의 장식적 전통에 묶여 있다. 우아함을 강조하기 위함인지 인물들의 목 부분이 어색하리만치 길게 묘사됐고 어깨도 가파르게 처져 있다. 피렌체 우피치 미술관에 가면 볼 수 있다. 올여름엔 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 위기가 풀려 가 볼 수 있으면 좋을 텐데.