희극과 정극의 성찬… 발레의 축제로구나

‘고집쟁이 딸’ ‘잠자는 숲속의 미녀’ 리뷰

국립발레단의 창단 60돌 기념작 ‘고집쟁이 딸’은 시종일관 유쾌하고 관객들이 따스한 웃음을 짓도록 한다. 국립발레단 제공

“발레로 이렇게 코믹한 무대도 꾸밀 수 있구나”, “와∼고전발레의 명작답다” 국내 양대 발레단인 국립발레단과 유니버설발레단이 뚜렷한 개성이 대비되는 작품을 각각 무대에 올렸다. 국립발레단은 오랜 사회적 거리두기로 메말랐던 객석에 모처럼 ‘희극 발레’를 들고 와 큰 웃음을 선사했고, 유니버설발레단은 ‘고전 발레’의 정석으로 손꼽히는 작품을 선보이며 ‘클래식 튜튜’(전통 발레복)가 등장하는 발레 무대에 목말랐던 발레팬 갈증을 해소해줬다.

◆‘고집쟁이 딸’ 배꼽단속 주의보!… 익살스러운 표정연기와 각종 소품 이용한 춤 유쾌함 그 자체

자연스레 누군가를 웃게 하는 건 쉬운 일이 아니다. 보는 이 웃음 샘에 마중물이 될 만한 요소가 있어야 미소든 함박웃음이든 짓게 할 수 있기 때문이다. 노래도 대사도 없이 우아한 몸짓으로만 모든 걸 전해야 하는 발레라면 더 어려울 수 있다.

하지만 국립발레단이 창단 60돌 기념작으로 선보인 ‘고집쟁이 딸’(La Fille mal gardee)은 달랐다. 여느 발레와 달리 관객에게 적잖은 웃음과 따스함을 안겼다.

국립발레단이 지난 8∼11일 서울 중구 국립극장 해오름극장에서 초연한 ‘고집쟁이 딸’은 안무가 프레더릭 애슈턴의 영국 로열발레단 버전이다.

원작은 프랑스 혁명이 일어나기 직전인 1789년 7월 1일 프랑스 안무가 장 베르셰 도베르발(1742∼1806)이 보르도에서 초연한 ‘지푸라기 발레’. 당시 장 도베르발이 우연히 유리 가게 창문 너머로 시골 작은 창고에서 엄마에게 혼나고 있는 딸과 그 뒤로 도망치는 젊은 연인 모습이 담긴 그림에서 받은 영감으로 만들었다.

귀족과 왕실이 선호하는 비현실적 주제를 다뤄온 기존 발레와 달리 서민 일상과 현실적 이야기를 코믹하게 다룬 도베르발 작품은 큰 성공을 거뒀고, 2년 뒤 영국 런던 공연에선 ‘고집쟁이 딸’이란 제목이 붙는다. 이후 여러 안무가가 새로운 버전을 내놨지만, 1930년대 영국 로열발레단 창립 안무가로 참여한 애슈턴이 기존 버전 안무와 음악을 대대적으로 손질해 1960년 영국식 스타일로 바꾼 작품이 가장 유명하고 인기도 많다.

이렇게 세상에 선보인 지 60여년 만에 우리나라 무대에 선 애슈턴 버전의 ‘고집쟁이 딸’은 열애 중인 청춘 남녀 리즈와 콜라스, 그리고 둘의 사랑을 훼방하면서 리즈를 어리바리한 부잣집 아들 알랭과 결혼시키려는 엄마 시몬 간 좌충우돌 이야기를 시종 밝고 유쾌하게 그려낸다.

옛 영국 시골 풍경을 생생하게 구현한 무대 세트와 의상, 리즈와 콜라스의 사랑 증표인 리본과 알랭이 아끼는 우산 등 다양한 소품을 활용한 춤, 애슈턴이 본인 스타일과 어울리는 페르디낭 헤롤드의 곡을 토대로 존 랜치베리와 편곡한 음악 등 작품의 모든 요소가 관객을 웃음 짓게 한다. 또 희극 발레는 무용수들의 춤 실력과 함께 감정을 전달하는 표정 연기가 중요한데 주·조역과 군무 할 것 없이 모두가 음악 선율에 딱딱 들어맞는 몸짓과 표정으로 유쾌한 하모니를 구현한다.

특히, 두 주인공 리즈와 콜라스 못지않게 남자 무용수가 여장을 하고 연기하는 엄마 시몬 역할이 돋보인다. 고집쟁이 외동딸 리즈와 가난한 청년 농부 콜라스 사이를 갈라놓는 동시에 알랭을 사위로 맞으려고 애쓰다 결국 딸 커플을 흔쾌히 인정해준다. 이렇게 극 중심에 선 시몬은 과장스러우면서도 익살맞은 표정과 행동으로 웃음을 유발한다. 시몬이 애슈턴 버전 ‘고집쟁이 딸’을 대표하는 장면인 나막신 춤(클로그 댄스)을 출 때는 관객들도 덩달아 발을 구르는 듯한 맛을 느끼게 해준다.

이찬주 무용평론가(이찬주 춤자료관 관장)는 “영국 런던에서 로열발레단의 ‘고집쟁이 딸’ 공연을 본 적 있는데 국립발레단이 초연임에도 (로열발레단에 전혀 뒤지지 않을 만큼) 잘하더라”며 “우리나라 발레 무용수 기량이 세계 수준과 차이가 없음을 보여준다. 이런 작품은 더 많은 사람이 볼 수 있도록 했으면 좋겠다”고 말했다.

유니버설발레단이 10년 만에 다시 무대에 올린 ‘잠자는 숲 속의 미녀’는 클래식 발레의 정수를 보여준다. 유니버설발레단 제공

◆‘잠자는 숲 속의 미녀’ 클래식의 정수!… 화려하고 웅장한 무대서 펼쳐지는 고난도 춤 명불허전

‘제12회 대한민국발레축제’의 기대작이었던 유니버설발레단의 ‘잠자는 숲 속의 미녀’는 11, 12일 서울 서초구 예술의전당 오페라극장 무대에 올랐다. 프랑스 작가 샤를 페로(1628∼1703)의 유명한 동화 속 이야기를 우아한 몸짓으로 그려낸 클래식 발레 대표작이다. ‘백조의 호수’, ‘호두까기 인형’과 함께 작곡가 표트르 차이콥스키(1840∼1893)와 안무가 마리우스 프티파(1818∼1910) 콤비가 만든 3대 발레 명작 중 하나다. 1890년 러시아 상트페테르부르크 황실극장(현 마린스키 극장)에서 초연한 후 세계적으로 130년 이상 사랑받아온 작품이다. 러시아 황실 발레가 절정을 이뤘던 19세기 작품답게 웅장하고 화려한 무대 세트와 의상, 형식미의 절정을 보여주는 군무와 남녀 주역 무용수가 추는 ‘그랑 파드되’ 등 볼거리가 가득하다.

유니버설발레단은 1994년 창단 10주년을 기념해 이 작품을 마린스키발레단 스타일로 국내 초연해 평단과 관객 호평을 받았다. 이후 몇 차례 선보이다 2012년 정기공연(세종문화회관) 뒤 10년 만에 다시 무대에 올렸다.

유니버설발레단은 원작을 비롯해 여러 버전 공연이 3시간을 훌쩍 넘기는 것과 달리 2시간 30분(인터미션 2회 포함)으로 압축해 극 전개 속도감을 높이고 관객 몰입감이 유지되도록 손봤다. 오로라 공주 생일 축하 잔치에 초대받지 못해 분노한 마녀 카라보스의 저주로 100년간 깊이 잠들어버린 공주를 데지레 왕자가 사랑의 키스로 깨우고 두 사람이 결혼에 이르는 이야기가 프롤로그와 3막 4장에 걸쳐 펼쳐진다.

막마다 남녀 주·조역 무용수와 군무가 보여주는 고난도 춤과 섬세한 연기는 가슴을 울리는 차이콥스키 음악과 맞물려 감탄을 자아낸다. 특히, 3막의 다양한 춤이 보여주는 화려한 무대는 이 작품이 왜 명작인지 절감케 한다. 카라보스에 맞서 오로라 공주의 수호신 격인 라일락 요정 등 여섯 요정이 공주와 데지레 왕자의 결혼식을 축하하는 바리에이션(독무)과 페로의 다른 동화 주인공인 ‘파랑새와 플로리나’, ‘장화 신은 고양이와 앙증맞은 흰 고양이’, ‘빨간 두건 소녀와 늑대’ 캐릭터가 등장하는 춤 모음 대목도 명불허전이다. 바리에이션과 파드되(2인무)를 하는 남녀 무용수의 고난도 테크닉과 익살스러운 연기를 함께 볼 수 있다. 절정은 오로라 공주와 데지레 왕자의 ‘그랑 파드되’. 이 모두가 어우러지면서 그야말로 발레의 진수성찬을 보는 것 같다.

문훈숙 유니버설발레단 단장은 “‘잠자는 숲 속의 미녀’는 고전발레의 엄격한 규칙을 철저하게 지켜야 하는 고난도 작품”이라며 “‘클래식 발레의 교과서’라는 수식어가 불을 정도로 모든 무용수에게 어렵고 힘든 작품으로 꼽히지만, 그만큼 기술적으로 도전할 만한 가치가 높다”고 설명했다.