“대구 문화계는 변화와 쇄신을 통해 미래 50년을 준비해야 합니다.”
연극평론가로 문화공연예술축제 국내 대표적인 전문가인 김건표 대경대학교 교수(연극영화과)는 ‘고강도 변화와 개혁’을 예고한 민선 8기 홍준표호(號) 출범을 앞두고 공연예술 도시 ‘대구’의 위상 강화를 위한 최대 과제로 혁신과 변화를 꼽았다.
김 교수는 14일 세계일보와의 인터뷰에서 “대구는 근대 미술과 연극 분야에서 수많은 예술가를 배출한 도시로 전국에 잘 알려져 있다”면서 “다양한 축제와 이벤트 문화가 존재하고 있지만 대중성과 예술성 있는 문화를 더욱 육성해야 한다”며 이같이 말했다.
대구는 문화 축제로 전국에서 가장 역동적인 도시다. 포크, 뮤지컬, 연극, 오페라와 지역민을 위한 양질의 이벤트 축제가 열린다. 특히 대구문화재단이 출범하고 각 시와 군의 문화재단이 잇따라 출범하면서 문화 축제의 발전 속도 역시 전국에서 가장 가파르게 상승하고 있다. 다음은 김 교수와의 일문일답.
-홍준표 대구시장 당선자가 개혁과 변화를 예고하고 있다. 대구 문화의 현주소는.
“대구지역 축제와 문화는 다양성은 존재하지만 선택과 집중이 약하다. 한마디로 브랜드 축제가 없다. 전국적으로 알려진 대구치맥축제가 있지만 ‘시민 참여형 문화이벤트 축제’에 그친다. 대구는 다양한 축제와 이벤트문화가 존재하되 대중성과 예술성 있는 문화를 더욱 육성해야 한다. ‘계층의 경계’가 없는 선택이 아니라 모든 국민이 즐기고 참여할 수 있는 분위기를 마련해야 한다. 순수예술 분야와 연극에 대한 지원체계를 더욱 강화해야 한다. 비슷한 예산으로는 한계가 있다. 이제부터라도 브랜드로 약한 것은 과감하게 변화를 주어야 한다.”
-대구는 대표적인 대구뮤지컬축제(DIMF)가 있지 않나.
“현재 배성혁 집행위원장이 ‘맘마미아’로 초기부터 열심히 해왔고 딤프가 안정화된 점에서는 고생이 많았다. 하지만 예산 지원 대비 어떤 변화가 있었나 하는 점에는 아쉬운 점이 많다. 특히 많은 제작 예산을 쏟아서 만든 ‘대구발 투란도트’가 세계무대에 진입했지만 제작비 대비 수익률 공개가 없다. 또한 창작뮤지컬 시장을 활성화해야 한다. 딤프가 공모를 통해 창작뮤지컬 지원환경을 마련하고 축제 때마다 공연화에 시동을 걸고 있지만 개발과 육성, 대중적인 상업화를 이룰 수 있는 작품은 부족하다.”
-대구지역 연극 문화의 현주소는.
“대구 연극은 이제 변화하고 있다. 신진작가를 육성하는 ‘대명동에는 작가가 산다’ 등 신진작가 발굴을 통해 다양한 초연작품중에는 실험성과 예술성·대중성이 있는 작품들이 30대를 중심으로 쏟아지고 있다. 대명동에는 소극장 거리가 있고 15개 연극전용극장이 밀집돼 있다는 것은 서울의 대학로 다음으로 대구가 유일하다. 문화재단도 다양하게 창작지원을 뒷받침하고 있다. 이번 대구 연극제 대상팀도 30대 그룹의 극단이 수상할 정도로 세대교체의 변화가 이뤄지고 있다.
문제는 예술적으로 완성도 있는 작품들이 더 나와야 하고 특히 대구 소재로 개발하는 연극 역시보다 다양해질 필요가 있다. 특화된 다양한 작품개발이 이뤄져야 하고, 하드웨어적인 환경구축과 다양한 프로젝트들을 실험할 수 있는 제작 지원프로그램이 더 활발해졌으면 한다. 순수예술인 연극을 더욱 발전시키기 위해서는 시·도·구별 문화예술회관을 제작 극장화 해야 한다.”
-문화예술회관의 제작 극장화는 무슨 말인가.
“대구는 문화공연수요 인프라가 많다. 이들이 대중적인 공연을 관람할수 있는 중극장 이상도 다른 지역보다 많은 편이고 극장별로 다양한 공연 라인업이 돼 있다. 문제는 전문인력을 육성하고 순수예술 분야는 더 발전적으로 지원해야 한다. 이런 측면에서 현재 국공립 극단을 제외하고는 제작환경 떨어진다. 직접 공연을 만들고 프로그램도 맞춤형으로 다양화할수 있는 하드웨어가 빈약하다. 또한 대구가 공연예술·연극·뮤지컬 분야 대학들이 전국에서 가장 많은 도시지만 미래 인력들이 서울과 경기권으로 이동한다.
지역 문화예술회관은 대관위주나 방방곡곡 사업프로그램중 일부나 전국순회 공연을 유치해서 지역민들한테 보여주는 정도다. 지역을 중심으로 문화화관을 제작극장화 한다면 예산은 소요될수 있지만 적은 예산으로 효과적인 운영을 할 수 있다. 예술상주 단체를 두고 운영되는 곳도 있지만 지자체가 직접 운영해 지역출신 극장 공연예술 전문인력을 채용하면 일자리도 늘어나고 지역배우들도 다양한 활동을 할 수 있다. 특히 장점은 그 지역에 맞는 문화환경과 공연이 밀착되어 있다는 것이다.”
-대구에 국립극단을 유치하자는 의견이 나온다.
“대구는 근대 연극사에서 중추적인 역할을 했다. 6·25 전쟁 기간 국립극단이 대구에서 상주하면서 실제 대구 국립극단의 역할을 한시적으로 했다. 이런 대구에 ‘제2의 국립극단'을 유치하자는 것이다. 시립극단이나 시립예술단으로는 제작환경이 한계가 있다. 더 넓은 장르를 포괄한다면 ‘대구 국립공연예술단’을 만들어 장르별 전속단체를 두는 것도 좋은 아이디어다. 국악·뮤지컬·연극·오페라 정도 두고 집중적으로 정부와 대구시가 육성한다면 대구의 문화예술 분위기가 확 달라질 수 있다. 또한 공연예술을 연구하고 인적 자원을 교육할 수 있는 ‘국립공연예술센터’를 둔다면 지역의 미래 인재들을 더욱 발전적으로 육성할 수 있을 것이다. 순수예술 분야는 국가가 견인해 일부 육성하는 것은 맞지만 자력을 갖출 수 있도록 제도화해야 작품과 시스템도 발전한다.”
-연극과 뮤지컬, 등 문화축제 분야 전문가로 활동하고 있다.
“생업이 연극평론이다. 작년과 지난해에는 미투 문제로 어려움을 겪은 밀양공연예술축제를 범연극인들과 정상화로 만들었다. 밀양에서 수상한 신진 연출가 가운데 상당수는 한국연극을 이끌어가고 있다 그만큼 공신력이 높고 상징적인 곳으로 국내 유일한 대표적인 연극축제다. 코미디와 대중적인 상업연극으로 밀양이 연극도시가 된 게 아니란 것을 망각하지 말아야 한다. 예술성, 대중성, 실험성 있는 작품으로 도시가 된 걸 잊지 않아야 한다. 그동안 뮤지컬, 연극, 문화, 축제 등 다양한 분야에서 노력을 해왔는데 우리 대구시의 문화와 공연예술들이 더 발전되길 바랄 뿐이다.”
-홍준표 대구시장 당선자에 바라는 것은.
“‘2020 밀양공연예술축제’ 당시 영상 인사말로 지역축제에 대한 애정을 보여줬다. 워낙 개혁적이고 변화를 주도하시는 정치인이다. 2013년 경남도지사 시절 경남문화재단·경남문화콘텐츠진흥원·경남영상위원회 3곳 통폐합해 채무제로를 선언한 바 있다. 요즘 대구도 대구문화재단과 대구디지털산업진흥원 통합추진 얘기도 들린다. 지자체의 재무제로도 중요하지만 지역 문화발전과 확대는 더 중요하다. 단순히 투자 대비 이익률로 순수예술분야를 따져서는 안된다. 문화는 보편적 복지이고 더 중요한 것은 대구의 문화브랜드를 육성하는 것은 더 중요하다. 철저하게 검증해 대구가 반드시 필요한 연극·뮤지컬·공연 축제를 선택해서 집중하고 육성할 수 있는 예산 확대가 필요하다.”