“제가 본 대부분 한국 음악가는 최고의 연주자들이에요. 한국인의 에너지와 기질, 섬세함과 정밀함이 성실한 연습과 준비를 통해 음악을 만들어가는 점을 가장 좋아합니다.”
다음달 독일 밤베르크 심포니를 이끌고 내한하는 체코 출신 지휘자 야쿠프 흐루샤(42·사진)는 최근 세계일보 서면인터뷰에서 한국 음악가들의 연주력을 높이 평가했다. 그러면서 자신의 지휘 인생 초기에 큰 영향을 준 사람도 정명훈(70)이라고 했다.
흐루샤와 밤베르크 심포니는 이번 내한 공연에서 민족적이면서도 매혹적인 체코 음악의 원색을 그대로 담아낸 드보르자크 교향곡 8번과 9번을 연주한다. 다음달 29일 서울 예술의전당 공연 2부에서는 8번, 28일 대구콘서트하우스와 30일 경기아트센터에서는 9번을 각각 들려준다.
밤베르크 심포니는 7만명 정도 사는 유서 깊은 소도시 밤베르크에서 1946년 창단된 독일의 정상급 오케스트라로 체코와 독일의 정서가 합쳐진 악단이다. 1787년 모차르트의 ‘돈 조반니’와 1908년 말러 교향곡 7번(‘밤의 노래’)이 세계 초연된 체코 프라하에는 당시 독일인 음악가가 많았다. 19세기에는 독일인 음악가로 구성된 ‘프라하 독일 필하모닉 오케스트라’가 만들어지기도 했다. 그러나 2차 세계대전을 전후해 이 악단 단원 대부분이 프라하를 떠나 독일 밤베르크로 이주했고, 그들을 중심으로 밤베르크 심포니가 탄생했다. 흐루샤는 2016년부터 5대 상임지휘자로 활약하고 있다. 빈 필하모닉, 베를린 필하모닉 등 세계 유수 악단과도 호흡을 맞춘 주목받는 지휘자다. 흐루샤는 밤베르크 심포니의 정체성을 ‘체코-독일에 공존하는 역사적 의식’과 ‘진정한 독일로부터의 뿌리’를 결합한 것이라고 설명했다. “밤베르크 심포니와 체코 필하모닉 두 악단은 같은 조상을 둔 ‘사촌 오케스트라’라고 할 수 있습니다.”
그는 ‘관객들이 특히 집중해서 들어야 할 감상 포인트’를 묻자 “특별히 어떤 것에 집중해야 하는지 구체적 조언을 해선 안 된다고 생각한다”며 “관객은 자유로운 상태에서 (음악의) 템포, 표현, 강조, 균형, 음색, 개성 등을 상상하며 연주에 매혹돼야 아주 커다란 즐거움을 느낄 수 있다”고 조언(?)했다.