예술은 시대의 각인이다. 모든 예술의 결과물에는 예술가의 생애가 담겨 있다. 시작하는 자에게는 표지석으로, 도전하는 자에게는 디딤돌로, 그리고 추억하는 자에게는 기념석으로 존재하며 시대의 경계를 넘나든다.
갤러리엑스투(X2)는 도래한 영광의 시대에 안주하지 않고, 또다시 새 시대를 향해 초석을 쌓아가는 작가 5인(국대호, 김근태, 박종규, 장승택, 천광엽)의 미적 세계를 탐구한다. 격동의 시대를 살아왔던 그들의 삶, 그 안에서 방황하고 모색하며 성장해 온 예술 세계를 들여다본다.
국대호는 색이라는 가장 근원적인 조형요소로 세상을 표현한다. 그에게 색은 세상을 바라보는 창이자 사물을 인식하는 수단이다. 절제된 묘사를 통해 색이라는 원초적 요소에 집중하는 한편 높은 밀도와 거친 속도감으로 단단히 색을 축적한다.
김근태는 한국적인 정서를 소박하고 담백한 매력으로 화면 위에 풀어낸다. 대상을 인공적으로 취하려 하지 않고 본연 그대로 살펴보는 데 집중했기 때문에 숭고함이 느껴진다. 그의 회화가 가진 힘이다. 비움과 채움의 반복을 통해 완성된 이미지는 장르의 경계를 넘어 어느 순간 보는 이를 영적인 순간으로 인도한다.
박종규는 전통적인 회화와 미디어아트의 경계를 가로지르며 예술 실험을 다양하게 시도한다. 예술과 과학이라는 전혀 다른 두 개의 장르를 오직 자신만의 상상력을 통해 접목시키면서 풍성한 미적 세계를 구축한다. 그의 작품은 범람하는 텍스트를 거부한 채 오직 회화 그 자체의 에너지로 거듭난다.
장승택은 빛과 색에서부터 자신의 회화세계를 펼쳐나간다. 오랜 세월 내내 재료에 대한 연구를 해왔던 그는 이제 원점으로 돌아와 붓을 잡았다. 1m가량의 평붓으로 단번에 내려친 선은 유려하고 거침없다. 그렇게 쌓여간 선들은 모호한 색의 경계 속에서 심오한 면으로 거듭난다. 그렇게 태어난 면은 지켜 보는 이들을 빛의 심연 속으로 끌어당긴다.
천광엽은 근원인 점을 통해 세상을 바라본다. 그에게 점은 더 넓은 세계로 향하는 출발점이자 모든 것이 수렴되는 태초의 공간이다. 그래서 그의 회화에는 시작과 끝이 공존한다. 색을 칠하고 말리고 갈아내는 작업과정은 생멸의 메타포이자 진정한 추상정신으로의 회귀다.