창단 비전으로 ‘대한민국 컨템퍼러리 발레’를 주창한 서울시발레단이 올해 첫 무대를 오하드 나하린의 ‘데카당스’로 열었다.
나하린이 이스라엘 바체바 무용단 예술감독 취임 10주년을 기념해 2000년에 초연한 ‘데카당스’는 그리스어로 ‘10’을 뜻하는 ‘데카(Deca)’와 ‘댄스(Dance)’가 결합한 제목. 이후 세계 여러 무대에서 공연 때마다 꾸준히 진화하며 다양한 버전으로 재탄생해 왔다. 이번 서울 공연 역시 나하린의 기존 작품 8편을 발췌해 유기적으로 엮었다. 나하린은 공연 전 기자회견에서 “데카당스는 끊임없이 진화하며, 서울시발레단 무용수들을 보고 새로운 섹션을 추가했다”고 밝혔다.
무대는 공연 시작 30분 전부터 홀로 등장한 무용수의 몸풀기 퍼포먼스로 예열됐다. 고전 발레 동작부터 가수 싸이의 말춤, 한국무용까지 폭넓은 움직임을 자유롭게 선보이며 이어질 공연을 기대하게 했다. 어느 순간 무용수 전원이 무대 위로 쏟아져 나오며 나하린을 대표하는 작품 ‘마이너스 16’이 시작됐다. 검은 정장을 입고 반원형으로 배치된 의자 위에서 폭발적인 에너지를 뿜어낸 무용수들의 역동적인 움직임은 강렬한 인상을 남겼다. 이어진 70분의 공연은 각각 개성이 뚜렷한 여러 작품을 매끄럽게 연결하며 마치 하나의 흐름처럼 이어졌다. 25년간의 축적된 진화를 거듭했기에 가능한 완성도였다.
격렬하게 춤추던 무용수들은 어느 순간 객석으로 내려가 자신의 파트너가 될 관객을 한 명씩 무대로 초대하며 객석과 경계를 허물었다. 갑자기 무대에 올라갔음에도 모두가 충분히 춤을 즐기는 모습이었다. 다가오는 생일 때문에 객석 초대 무대의 주인공이 된 은발의 노부인이 무용수와 함께 우아하게 춤을 추는 장면은 춤을 추는 것 자체가 인간의 본능이라는 사실을 각인시키는 순간이었다. “춤은 놀이터입니다. 사람들이 움직이고, 표현하며, 소통할 수 있는 공간이죠. 저는 모든 사람이 춤을 춰야 한다고 믿습니다. 단순한 공연이 아니라 존재하는 방식으로서 말이죠”라던 나하린 믿음대로였다.
자신만의 무용 언어 ‘가가’를 창안한 안무가를 만난 서울시발레단은 이번 공연으로 ‘춤의 본질’에 대한 탐구 결과를 선보이며 컨템퍼러리 발레가 얼마나 매력적인지 입증했다. “익숙한 한계를 넘어서라”는 안무가의 주문으로 틀에서 해방된 신체를 뜻대로 움직이며 생성된 무용가의 희열이 느껴지는 공연이었다. 서울시발레단은 단순하게 눈으로 보는 춤이 아니라 신체적 감각과 감정을 통해 온몸으로 춤을 경험하는 무대를 객석에 선사했다. 세종문화회관 M씨어터에서 3월 23일까지.