서양음악에 자리 뺏긴 국악
우리 것 좀 더 관심가져야

소리꾼이 “이산 저산 꽃이 피니 진정코 봄이로구나” 하고 소리를 하면 같이 듣는 사람들이 “얼쑤” 하며 추임새를 넣는다. 소리꾼은 말(아니리)과 소리(창)를 하며 장단을 맞추는 북잡이(고수)에게 또는 관객들에게 몸짓(발림)을 하기도 한다. 소리꾼의 소리와 발림, 북잡이의 장단 넣기, 듣는 이의 추임새가 어울려 공연 마당은 무대에 선 사람과 관객이 하나가 되면서 분위기가 떠오른다. 우리 판소리다. 판소리에 나오는 아니리, 추임새, 발림, 고수, 서편제, 동편제와 같은 말을 아시는지.

고영회 변리사·자유기고가

판소리는 숙종 말기에서 영조 초기에 충청도와 전라도를 중심으로 발달했고, 19세기 초에 여러 명창이 나타나면서 20세기 초까지 인기를 끌었지만, 해방된 뒤에는 침체돼 오늘에 이르렀다. 판소리를 알든 모르든 공연 마당에 다른 사람들과 섞여 소리와 추임새 속에 들어 있으면 덩달아 흥이 난다. 우리 민요를 부를 때에도 마찬가지다. 소리꾼이 “놀다 가세 놀다 가세 저 달이 떴다 지도록 놀다 가세” 하며 진도아리랑 가사를 매기면 다같이 “아리 아리랑 쓰리 쓰리랑 아라리가 났네 아리랑 음음음 아라리가 났네”를 부르며 어깨가 들썩들썩한다.

나는 판소리나 민요를 학교에서나 따로 어디 가서 배워 본 적이 없다. 아무것도 모르면서 같이 앉아 있어도 하나가 되며, 신나는 대목에선 자연스레 흥이 나고 슬픈 장면에서는 눈시울이 붉어진다. 아마 수백년 아니 수천년을 내려온 유전자가 내 몸속에 있기 때문이 아닌가 생각한다.

우리는 이렇게 우리 몸속에 녹아 있는 우리 음악을 무척이나 푸대접해 왔다. 국악이란 이름부터 그렇다. 우리는 우리 음악을 ‘음악’이란 보통 이름으로 불러야 마땅하지 않을까. 음악과 양악으로 구분해야 맞을 텐데, 그냥 ‘음악’을 서양음악에 내어주고 국악으로 부르는 것은 주인과 손님이 바뀐 꼴이다.

내가 배웠던 옛날 교과서에는 우리 음악을 가르치는 것이 거의 없었던 것 같다. 어쩌다가 전통 악기는 뭐가 있었고, 우리 음계는 ‘궁상각치우(도레미솔라)’였고 어쩌고 하는 내용으로 연주하는 법을 배울 기회는 없었다. 양악이 교과 내용이 돼 있었던 것이다. 지금은 비중이 작긴 하지만 옛날에 견주면 조금 나아졌다는 말을 들으니 그나마 다행이다. 교과 내용이 그런 형편이니 정부나 지자체의 정책이나 예산이 어떻게 돼 있을지 미루어 짐작이 간다. 예술의 전당과 국립국악원을 맞대보고 양악을 하는 사람과 우리 음악을 하는 사람이 우리 사회에서 대접받는 위상을 생각하면 우리가 스스로를 얼마나 깔보고 있는지 알 수 있다.

요즘 막걸리가 인기를 끌고 있다. 우리가 팽개쳤던 막걸리를 외국인이 그 가치를 찾아내 마심으로써 바람을 불러일으켰다고 한다. 그 바람에 우리도 막걸리를 다시 좋아하게 됐으니 멋쩍은 노릇이다. 막걸리를 뛰어넘는 것이 우리 음악이 아닌가 한다. 우리 음악을 찾아내고 지키고 발전시키려는 노력이 모자랐다. 모자란 정도가 아니라 내팽개쳐 두었다고 해야 하겠다.

이런 판에서도 우리 음악을 지키고 가꾸기 위해 눈물겨운 노력을 하는 사람들이 있다. 우리 음악이 좋고, 우리 음악을 지켜야 하고, 우리 음악이 좋아서 찾아오는 사람들이 있어 사랑방 음악회도 열고 제자들도 키워 나가는 사람들이다. 정부가 해야 할 일을 그들이 대신하고 있는 것이다. 그렇지만 그들에게만 맡기고 버려둔다면 힘겨워 지쳐버릴 수 있다. 이렇게 소중하고, 아름답고, 신나는 우리 음악이 시들어 가서는 안 된다. 우리 경제가 세계에서 10위권에 있는 만큼 다른 분야도 그런 수준에 있고, 우리 음악도 충분히 그런 자리를 잡을 자격이 있다. 우리가 우리 음악을 배우고, 자주 즐기러 가고, 그 즐거움을 가까운 분들에게 알려나가고, 정부와 지방자치단체는 양악에 갖는 정도라도 관심을 보이면서 우리 것을 가꾸어 나가면 세계인이 우리 음악의 값어치를 알게 될 날이 곧 올 것이다. 그날을 기다린다. 얼씨구절씨구 지화자 좋∼다.

고영회 변리사·자유기고가

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