'앗! 몸의 대화는 아름다워라'. 2010 세계국립극장페스티벌 폐막작으로 선정된 국립발레단의 [왕자호동](연출 국수호.안무 차진엽)을 보면서 드는 한마디 감상평이다. 발레 [왕자호동]은 2009년 국가대표 프로젝트라는 이름으로 초연무대를 올린 바 있다. 작품은 삼국사기에 나오는 설화를 바탕으로 고구려 대무신황의 아들 호동(이동훈 분)과 낙랑국 최리왕의 딸 낙랑(김지영 분)의 운명적인 사랑을 담고 있다.

국경을 뛰어넘는 호동과 낙랑의 사랑은 애초부터 이루어질 수 없는 사랑이었는지도 모른다. 그러기에 그들의 사랑엔 더더욱 애절함이 흐른다. 드라마를 강하게 느낄 수 있었던 발레 [왕자호동]의 호동왕자와 낙랑공주의 아다지오에선 두 남녀가 사랑을 느끼는 단계 단계를 엿볼 수 있다. 이후 결혼식을 올리고 첫날밤으로 이어진다.

 호동왕자와 낙랑공주의 파드되에선 기자 혼자 시나리오를 쓰면서 장면 장면에 몰입해갔다. 무용수들이 몸으로 말을 하는 것처럼, 기자는 글로 말을 전달하는 사람이니 각자 자신의 역할에 충실했던 것이다. 특히, 2막의 아찔한 첫날밤 장면이 압권이다. 청춘 남녀가 사랑을 느끼는 결혼식 이전 장면부터, 그들은 1Cm 아니 0.5cm를 사이에 두고 얼굴을 마주한다. 그 속에서 두 남녀의 입이 닿으라 말라하지만 결코 '쪽'소리나는 키스는 하지 하는 애절함을 보여준다. 그렇게 두 무용수이자 비극적인 운명을 지닌 연인들은 시종일관 관객들의 애간장을 녹이기 시작했다.

호동왕자는 낙랑 공주의 몸 위를 자신의 온몸으로 가볍게 뛰어넘는다. 이 장면은 에로틱 그 이상으로 아름다운 몸의 대화를 보여주었다. 그 후 그녀 옆에 누운 호동 왕자는 사랑을 속삭인다. 그것도 농밀한 몸의 대화이다. 기자가 쓴 가상의 시나리오를 말하자면, "호동 : 오늘 밤이 지상의 마지막 밤이 될 것처럼 당신을 사랑하리오. 낙랑: 저도 마찬가지에요. 당신이 곁에 있는 이 순간이 저에겐 최고의 순간이에요." 이 장면에서도 역시 두 무용수의 입은 닿을 듯 말듯 감질맛 나게 드라마틱한 연기를 선보인다. 그도 아니면 관객인 내가 모른 사이에 키스를 했나? 하는 생각이 들어 눈 한번 깜빡꺼리지 못하게 한다.

호동은 고구려로 돌아가야 한다. 꿈같았던 첫날 밤도 잠시 낙랑은 그렇게 사랑하는 남편을 떠나보내야 하는 것이다. 여기선 아쉬움이 눈에 띈다. 기자가 쓴 가상 시나리오 대본을 따르면 "낙랑: 꼭 돌아오셔야 되요. 저에겐 호동 왕자가 처음이자 마지막 사랑이에요. 명심하세요. 호동: 나도 당신이 처음이자 마지막 사랑이에요. 그건 변하지 않는 진리요. 그러나 나라의 안위가 내 발목을 잡는 서글픈 운명이 안타까울 뿐이오"이렇게 되어야 한다.

김지영 낙랑공주는 거의 기자가 쓴 대본대로 표정연기 손짓연기를 보여줬다. 하지만 이동훈 호동왕자는 "당신을 사랑하긴 하지만 너무 많은 걸 기대하진 마시오. 그렇게 애절한 마음으로 다가오면 조금 부담스럽소" 란 눈빛과 표정 연기를 보여주었기 때문이다. 두가지 선택에서 고뇌를 보여주어야 하는 호동왕자가 아닌 한 여인의 지고지순한 사랑에 부담감을 느껴 한발 옆으로 비켜 선 모습을 보여주는 그 순간 기자는 "아! 이동훈 무용수가 나이를 조금만 더 먹었다면... 그도 아니면 애절한 사랑의 경험이 좀 더 많은 무용수였다면.."하고 생각하게 되었다. 이건 무용수의 기량이나 연기 문제가 아니라 연륜에서 나올 수 있는 표정연기라는 생각이 들었기 때문이다.

기다리고 기다리던 님의 소식이 담긴 밀서가 낙랑공주의 손에 도착했다. 호동이 보낸 편지를 한 줄 한 줄 읽어나가는 낙랑의 기쁨도 잠시, 그녀의 눈빛이 불안하게 흔들리기 시작한다. 그 장면을 대사로 풀어내면 "낙랑: 님의 소식을 드디어 접하게 되는구나. 님의 손길이 담긴 이 편지의 감촉을 느끼는 것만으로도 너무나 행복하다.  설마, 잘못 읽었겠지. 아니야. 다시 한 줄 한 줄 읽어나가는 낙랑. 님이 쓰신 편지이니 이성의 잣대를 들이밀면서 판단을 해선 안된다. 이 편지 자체가 님의 사랑인 것이다" 이러했다. 낙랑은 그 밀서를 몸으로 감아 절규한다. 사랑의 달콤함과 쓰디쓴 맛을 며칠 사이에 다 맛본 여인의 번민과 걱정은 그대로 무대에 투영되었다.

사랑하는 님 호동이 밀서에 써서 보낸 대로 낙랑은 낙랑국의 신비한 북인 자명고를 찢어야 한다. 자명고 속에서 파닥거리는 신비한 새의 영상과 격렬히 진동하는 자명고의 울림으로 인해 긴장감은 더더욱 고조되었다. 낙랑은 아버지 최리왕에 의해, 호동은 스스로 죽음을 맞이한다. 그들의 가슴에 흐르는 피는 무대 위에서 '꽃피'가 내어 흩날린다.

그렇게 발레 [왕자호동]은 섹스보다 유혹적인 몸의 대화를 세밀하게 관객들에게 전달했다. 게다가 무용수들의 몸짓에서 관객 나름의 대사를 찾아내면 상상력까지 추가되 더더욱 매력적인 작품으로 다가오게 된다. 기자차럼 대사가 없는 발레[왕자호동]의 시나리오를 직접 쓰며 극에 몰입해도 상당히 흥미진진할 듯 싶다.

발레 [왕자호동]은 곳곳에서 동양 무용을 느낄 수 있었다. 고구려군과 낙랑군의 전투 장면, 사냥꾼의 춤등에선 남성적인 군무를 엿볼 수 있으며, 연꽃의 정, 낙랑궁녀, 의식신녀들의 춤에선 보다 여성적이고 동양적인 군무를 확인할 수 있다. 좀처럼 말을 하지 않는 남성무용수들이 입을 벌려 힘차게 기압을 넣는 장면도 인상적이었다.

우리나라 설화를 바탕으로 한 공연인만큼 의상역시 한국적인 색채가 강하다. 단, 고구려 호동왕자의 기를 느낄 수 있게 하기 위해선 남성 무용수들의 의상이 보다 노출 되어야 할 듯 싶다. 남자무용수들의 의상이 다소 민망한(?) 현대 발레의 의상이 아닌 점은 좋으나 의상이 팔과 다리를 다 가려놓으니 남성 무용수들의 힘이 무대 정면에 100% 노출되지 않았다. 별게 아닐 수 있지만 발레 [해적]이나 발레 [스파르타쿠스]에서 남성 무용수들의 힘을 느낄 수 있었던 건 무용수들의 기량이 겸비된 힘찬 도약외에도 그들의 육체 즉, 등과 목 어깨에 오롯히 새겨져있는 힘줄이나 허벅지와 장딴지의 꿈틀거리는 근육이었던 점은 부인할 수 없는 사실이기 때문이다.

또한, 필장군의 감정을 읽을 수 있는 솔로 장면과 낙랑공주와의 2인무가 많지 않은 점,  흰사슴의 등장이 공연 속에 완전히 섞이지 못한 점, 특히 1막 후반부에 흰사슴이 등장 후 바로 인터미션으로 이어져 흰사슴만 어색하게 도드라져 보인 점, 최리왕의 고뇌가 온전히 전달되지 못한 채 바로 딸 낙랑을 죽음으로 몰고 간 점(이 장면에선 급하게 대본만을 따르고 있다는 인상을 주었다) 역시 보완되어야 할 요소로 보인다.

차후 국립발레단은  12월 7일-12월 12일까지 예술의 전당 오페라 극장에서 [백조의 호수]를 선보이며, 12월 17일-12월 25일까지 [호두까지 인형]으로 관객과 만날 예정이다. 새롭게 수정된 2011년 발레 [왕자호동] 역시 만나고 싶어진다.

공연 전문기자 정다훈([e-mail])