애수에 젖은 바이올린 선율

문학가족 브론테 가문의 세 자매 중 첫째인 샬럿 브론테의 1847년도 고전 ‘제인 에어’는 TV와 영화, 그리고 브로드웨이 뮤지컬로도 수차례 제작됐다. 이는 짧은 지면에서 일일이 언급하기 버거울 정도인데, 영화의 경우 1944년도에 오손 웰스가 출연했던 버전, 그리고 비교적 최근인 1996년작 샤를로트 갱스부르가 출연한 프랑코 제페렐리 감독의 작품이 우리에게 널리 알려졌다.

새롭게 제작된 2011년도 판 ‘제인 에어’는 캐리 후쿠나가 감독과 현재 가장 왕성한 활동을 펼치고 있는 연기파 배우들의 조합을 통해 완성됐다. 감독은 샬롯 브론테가 소설을 썼을 당시 느꼈던 감정을 캐치해 내는 데 주력했다고 한다. 참고로 책이 처음 발간될 당시 샬롯 브론테는 ‘커러 벨’이라는 남자 이름의 필명으로 대체하기도 했다.

부모님을 여의고 외숙모에게 구박받으며 자라다가 기숙학교에서마저도 험난한 생활을 하던 제인 에어는 손필드 저택의 가정교사로 고용된다. 이후 집주인인 로체스터와 제인 에어 사이에 묘한 기류가 흐르지만 그녀의 인생에 퍼붓는 운명의 폭풍우는 좀처럼 멈출 줄을 모른다.

이탈리아 출신의 작곡가 다리오 마리아넬리에게 ‘제인 에어’라는 소재는 훌륭한 캔버스가 되어줬다. ‘오만과 편견’의 사운드트랙을 수십만 장 이상 팔아치우고, ‘어톤먼트’를 통해 아카데미를 수상한 전적이 있던 그는 고전뿐만 아니라 ‘브이 포 벤데타’, ‘먹고 기도하고 사랑하라’와 같은 다양한 장르의 영화음악들 또한 완수해 냈다. 그리고 드디어 ‘제인 에어’를 통해 그의 주특기인 ‘고전’으로 다시 돌아왔다. 특유의 신비로운 멜로디와 가늘고 감정적인 선율로 무장한 사운드트랙은 집시풍의 피와 영국 북부의 전통음악을 바탕으로 탄생했다. 특히 전면에 등장하는 바이올린 솔로의 경우 클래시컬 브릿 어워드에서 수상한 바 있는 젊은 바이올리니스트 잭 리베크의 서슬 퍼런 연주로 이뤄져 있다. 다리오 마리아넬리 역시 잭 리베크의 바이올린 연주가 음악에 새로운 생명을 불어넣었다며 극찬을 아끼지 않았다.

수많은 버전들이 존재하는 고전을 재해석하는 일은 영광스러운 작업인 동시에 일종의 도전이기도 하다. 유독 이탈리아 출신의 영화음악 작곡가들이 안타깝고 감성적인 라인을 만드는 재주가 있었는데, 이는 다리오 마리아넬리 역시 마찬가지였다. 적은 음수로 이루어진 품위 있는 아르페지오는 세상에 치이면서 점점 억척스러워지는 여린 소녀의 캐릭터를 담담하게 재연해낸다. 슬픔을 머금고 있지만 지나치게 절망스럽지는 않은 편인데, 애수에 젖은 바이올린 선율은 유독 제인 에어 그녀 자신과도 무척 닮아 있다.

문학과 영상을 더욱 ‘영화’답게 완성시키는 것은 결국 음악의 몫이었다. 만일 당신이 ‘제인 에어’의 줄거리를 꿰고 있다면 곡 제목을 통해 무슨 장면에 어떤 음악이 사용되는지를 유추해 볼 수 있을 것이다. 십대 소녀의 잔인한 성장기라는 테마는 시대가 바뀌어도 끊임없이 반복되고 공감된다. 이렇게 21세기 버전의 ‘제인 에어’는 다시 한 번 소녀들, 그리고 한때 소녀였던 이들의 마음을 세차게 두드리고 있다.

불싸조 밴드