뜨겁고 아픈 사랑… 피아노 선율에 넋을 잃게

1978년 무렵 스페인과 이탈리아에서 제작된 영화 ‘그대 머무는 곳에(Cosi’ Come Sei: 비디오 출시 제목 ‘나스타샤 킨스키의 유혹’)’는 민감한 소재로 인해 국내에는 제작된 지 11년이 지난 1989년에야 개봉할 수 있었다. 사실 영화의 테마는 이후 ‘사랑과 슬픔의 여로’에서도 반복되며, 기원을 거슬러 올라가보면 오이디푸스 신화도 떠올릴 수 있겠다. 중년남자와 소녀가 엮어낸 금단의 사랑이야기는 이탈리아판 ‘로리타’처럼 보이기도 한다. 명배우들의 연기, 이탈리아 토스카나의 길거리와 피렌체의 마을 중심부 풍경을 담은 눈부신 영상, 그리고 음악이 완벽한 조화를 이루는 작품이다.

한없이 순수한 열아홉의 나스타샤 킨스키의 가장 생생한 시기를 필름에 담아냈다. 이 작품에서 그녀의 아름다움은 정말 특별한데, 젊고 순수한 육신 아래에는 은밀함이 드리워져 있다. 성인으로 완성되기 직전의 아름다움은 정말 찰나의 순간에 피었다가 지는 꽃과도 같았다. 상대역은 페데리코 펠리니의 주요 작품들에서 주연을 맡아온 이탈리아 명배우 마르첼로 마스트로이안이 담당했다. 그는 사랑과 현실 사이에서 고민하는 중년의 감정을 세세하게 표현해냈다.

50대에 접어든 성공한 로마의 조경업자 줄리오는 일을 위해 오랜만에 고향으로 돌아온다. 고향을 둘러보면서 감회에 젖은 그는 젊고 순수한 프란체스카를 발견하고 점점 가까워지면서 결국 연인이 된다. 나이차를 극복했지만 또 다른 난관에 부딪힌다. 그와 20년 전 연인관계였던 플로라의 딸이 프란체스카일지도 모른다는 의미심장한 얘기를 전해들은 것이다. 새로 마음을 다지려 하지만 이별이란 이 두 사람에겐 너무도 어려운 일이다.

안타까운 감정을 공유하는 두 인물 사이에 엔니오 모리코네의 음악이 펼쳐진다. 그의 숨어있는 걸작으로 평가되는 본작은 너무 고전적이지 않은 편성으로 70년대의 로맨틱한 무드를 그려냈다. 비애감 넘치는 아름다운 멜로디의 테마와 피아노 선율은 넋을 잃게 만든다. 슬픈 사랑 이야기를 한층 더 안타깝게 북돋아주고 있는 것이다. 대체적으로 귀에 익은 선율들이 전개된다. 깨질 듯 연약한 ‘아모르 퍼 아모르’, 프란시스 레이풍의 아련함을 연상시키는 ‘프레루디오 디 아모르’, 70년대 후반 모리코네에게는 생경한 디스코 넘버 ‘스파지오 1999’, 그리고 무엇보다 앨범을 종결짓는 ‘베르소 마드리드’는 모리코네의 수많은 러브 테마 중 단연 돋보인다.

특히 나스타샤 킨스키의 극중 이름 프란체스카가 아닌, ‘나스타샤’라 정한 제목의 곡은 모리코네가 작정하고 그녀를 위해 만든 것이 아닌가 싶을 정도다. 극중 프란체스카의 방에 헤밍웨이의 사진이 걸려 있는 장면에서 이미 그녀가 부성을 느낄 만한 남성상을 원했다는 복선이 등장하는데, 실제로 후에 나스타샤 킨스키는 자신보다 30세 많은 명프로듀서 퀸시 존스와 긴 시간 연인관계를 이어가기도 한다.

이 앨범은 로맨틱함을 테마로 한 모리코네의 컬렉션 리스트에 반드시 손꼽혀야만 하는 작품이다. 단순한 성인물로 가볍게 휘발될 수도 있는 영화의 이미지를 좀 더 진중하게 격상시키는 역할을 했다. 거장이 만들어낸 이 아름답고도 뜨거운, 그리고 아픈 사랑의 선율은 여전히 치명적 생채기를 남긴다.

불싸조 밴드