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공연기자 일을 하면서 많이 듣는 질문이다. 그래서 6월의 연극 가이드 라인을 제시한다. 어린 아이가 있는 젊은 부부라면, 예술의 전당 토월극장에서 공연되고 있는 [배고픈 애벌레]를, 발랄한 10대 혹은 20대 남녀라면 대학로 컬쳐스페이스 엔유에서 공연되는 [키사라기 미키짱]을, 사람냄새나는 연극을 좋아하는 30~40대 여성이라면 대학로 정보소극장 무대에 오르고 있는 [매기의 추억]을 추천한다. 구수하고 흥겨운 음악극이 결합된 연극을 원하는 30~40대 남성 관객이라면 두산아트센터 스페이스 111에서 공연되는 [백년, 바람의 동료들]이 딱이고, 배우 강부자 연기라면 무조건 ok싸인을 내리는 50대 이상의 어르신들이라면 국립극장 해오름극장에서 공연되는 [산불]이 제격이다.
▲ 아줌마들의 신나는 수다, 그리고 진한 눈물 '매기의 추억'
매력포인트: 대학로 주요 여배우 5인방이 뭉쳤다. 현실적인 패배감과 무력함으로 인해 배우 서이숙과 박남희가 흘리는 눈물, 송현서의 기체조, 김정영이 구멍이 숭숭 뚫린 옷과 속옷만 입은 채 보여주는 인생의 뒷모습, 연변댁 최현숙의 능청스런 대사치기와 풍만한 존재함, 극의 마지막에 들을 수 있는 노래 ‘매기의 추억’이 주는 찐한 여운만으로도 충분히 볼만한 작품이다.
공연 중 들을 수 있는 아바의 노래 '더 위너 테익스 잇 올(The winner takes it all)'를 통해 더욱 선명해지는 '승자가 모든 걸 갖게 마련인 현실' 4명의 친구들이 손꼽아 기다리지만 끝내 나타나지 않는 부자친구 성자 등 연극을 보면 선민과 마찬가지로 이 모든 현실이 역해 구역질을 하거나 닦아도 닦아도 흘러내리는 눈물을 경험하게 될지도 모른다. 난장판이 된 집안을 보고 놀란 연변댁을 향해 '성자네 집에서 쇼핑했다'고 입을 모아 말하는 동창생들의 현재 모습이 블랙코미디로 채색된다.
영화 '닥터 지바고', 소설 '나의 라임 오렌지 나무'를 다시금 찾아 보고 싶은 마음이 생기는 것도 이 작품의 묘미.
기본정보: 대한민국의 현 사십대가 처한 도덕적 붕괴와 현실에 대한 환멸의 현주소를 색다른 시각과 소재로 담아내고 있는 연극 [매기의 추억]은 그 제목과는 이질적으로 빈부의 양극화, 승자 독점의 사회적 현상 앞에서 불안과 피해의식을 느끼는 평범한 사람들의 절망감을 적나라하게 담아내고 있는 작품. 19일까지 대학로 정보소극장. 작은신화 25돌 기념공연에는 [매기의 추억][ 돐날]이 공연 중이며 , 이어 [가정식 백반 맛있게 먹는 법] , [황구도]가 대기 중이다.
▲ 대형 무대를 통해서 진정한 맛을 느끼다. '산불'
"사람들이 많이 와서 서울 명동국립극장 문이 부서져 나갈 정도였다" -1962년 초연 당시 '귀덕'역 배우 김금지의 회고
"희곡 산불은, 굳이 말할 수 있다면 내가 겪었고 생각했고 보았던 현실에서 탈출하고 싶은 몸부림이었다. 자유를 갈망하는 소리였다. ...희곡 가운데서 한 동리 과부가 산불이 나니 속이 시원하다고 깔깔대자 모든 것이 사라지는 게 뭐가 시원한가라고 타이르는 다른 과부의 심정이 곧 내가 하고 싶은 얘기의 핵심일 뿐이다."-2005년 국립극장 달오름극장 공연시 차범석 작가의 글 중에서
매력포인트: 2005년 달오름 극장에서 공연된 [산불]과 비교해 볼때, 사랑방에 모인 과부들이 수다를 떠는 밤풍경과 함께 하는 눈내리는 장면, 대밭 속에 숨어 점례(서은경)와 규복(조민기)이 사랑을 나누는 장면, 마지막 산불이 나는 장면이 훨씬 실감나게 변신했다. 눈내리는 장면은 여타의 다른 연극 속 장면과 다르게 자연스럽게 눈발이 휘날리는 듯 표현됐으며, 어스름한 막을 설치해 몰래 엿보는 듯한 분위기를 그대로 가져온 밀회장면은 이전의 코믹함이 사라져있었다.
산불장면은 붉은 조명이 가세해 실제 대나무 200그루가 흔들리는 순간을 연기와 음향 속에 담아내 리얼리즘의 정수를 선사했다. 야들야들한 죽순이 산불로 인해 생명을 다한 것처럼, 사월이의 뱃속에 있는 어린 생명도 목숨을 유지하지 못한다. 누군가는 죽음으로, 누군가는 망연자실하는 와중에도, 붉게 피어오르는 산불 속에서 인간의 꿈틀거리는 욕망이 언뜻 언뜻 비치는 점이 탄식과 탄성을 자아나게 한다. 산불이 지닌 진정한 맛이 대극장에서 실현되는 순간이었다.
점례의 "귀덕(이태린)이만 병신인 게 아니라 아이 낳지 못하는 나도 병신이다." 규복의 "두 여인의 욕망을 위해 나를 짐승처럼 길렀다"는 대사가 귀에 쏙쏙 박힌 점 역시 달라진 점이다. 배우 서은경, 조민기, 장영남의 안정감 있는 발성과 연기의 성과였다.
이번 작품은 우익진영 청년단에 몸담고 있던 도중 행방불명된 아들을 둔 과부 양씨, 우익에 의해 희생된 사위를 두어 갈등관계에 있는 과부 최씨의 집이 길 하나를 두고 대치하고 있는 상황으로 연출됐다. 양씨의 며느리 점례와 최씨의 딸 사월이를 통해 드러나는 성욕, 노인과 귀덕을 통해 드러나는 식욕과 같은 인간의 본성에 대한 탐구가 뛰어나다. 이들에겐 이데올로기 희생보다는 인간의 욕망에 충실하는 게 우선이다.
기본정보: 연극 [산불]은 한국전쟁이 일어난 직후 전쟁의 그림자가 드리워진 두메산골, 남자란 남자는 모두 죽거나 떠나고 여자들만 남은 과부마을에 한 남자가 내려오면서 일어나는 내용을 다룬다. 과부 여인들의 심리와 욕망을 세밀히 묘사한, 한국 사실주의 희곡의 으뜸으로 손꼽히는 차범석의 대표작이다. 전직 교사로, 이데올로기에 상처받은 존재인 규복은 이데올로기와는 무관한, 단지 식욕과 성욕에 허기진 남성일 뿐이다. 전쟁의 참상 속에서, 이데올로기와 무관하게 살아온 사람들인 점례, 사월, 규복 세 남녀가 결국 파국으로 치닫게 되는 과정을 사실적으로 보여주는 작품이다. 26일까지 국립극장 해오름극장.
▲ 재일교포들의 한판 굿, '백년, 바람의 동료들'
매력포인트: 배우와 관객, 무대와 객석의 경계를 없애는 두산아트센터 경계인 시리즈 두번째 작품인만큼, 관객과 호흡하는 연출기법, 객석을 넘나드는 코러스의 존재가 흥을 돋는다. 정신없이 웃고 즐기다보면 2시간이 훌쩍 지나가는 점도 매력. 이에 더해 재일교포 가수 조박 씨가 직접 부르는 '백년절' ‘희망가’ ‘아침이슬’ ‘김일성 노래’ ‘빨치산 노래’ ‘임진강’ ‘가거라 삼팔선’ 등의 가사에 담긴 의미를 조금씩 음미하다 보면, 재일 한국인의 목소리가 귀에 들리는 듯 하다.
조선인, 한국인, 자이니치 코리안, 재일 간사이 사람, 친일파, 귀화파, 전향파, 민단, 조총련, 밀항자, 고향 없는 사람 등으로 불려지는 경계인에 대한 고민과 이 모든 것을 넘어서자는 작가의 의도 역시 담겨 있다. ‘이카이노적인 한계’를 ‘세계시민’으로서 극복하자는 셈이다. 제주 4·3사건으로 인해 4월엔 제사가 줄줄이 이어져 근처 과일가게가 성황이란 점, 조선인의 한이 눈처럼 쌓여 술로 빚어진 밀주에 담긴 뒷 이야기등을 들을 수 있는 것도 작품의 묘미.
광일부부로 나오는 배우 김왕수와 이봉련의 황금 콤비연기, 수자 역으로 나오는 배우 서경화가 부르는 나훈아의 '갈무리'역시 작품에 힘을 실어준다.
기본정보: 연극 [백년, 바람의 동료들]은 재일 음악가인 조박의 노래 '백년절'을 소재로 재일 한국인의 100년 역사를 조명한 작품. 경계인으로 살아온 재일교포들의 이야기뿐 아니라 일본인과 한국인의 경계인으로 살아온 김수진 연출의 자전적 고민이 담겨 있기도 하다. 재일동포들의 집단 거주지인 이카이노의 펍 레스토랑 ‘바람 따라 사람 따라’가 개업 20주년을 준비하면서 벌어지는 내용을 맛깔나게 혹은 진솔하게 버무렸다. 민족과 국적에 대한 논쟁이 시작되고 서로의 내면에 억눌려 있던 슬픔과 울분이 드러나는 가운데 단골가수 영태의 ‘백년절’이 완성됨을 골자로 한다. 두산아트센터의 2011년 경계인 시리즈 두번째 작품이다. 두산아트센터 스페이스111에서 7월 2일까지 공연.
▲ 영어'와 '재미'에 배고픈 엄마ㆍ아이 모두 만족, '배고픈애벌레'
매력 포인트: 억지로 영어 단어나 문장을 주입하는 식의 공연이 아니라, 캐나다 오리지널 팀의 쉽고 정확한 내레이션을 통하여 물 흐르듯 흘러가는 어린이 영어스토리텔링인 점. 장식적인 장면 없이 아이들을 오로지 무대에 집중하게 만드는 머메이드 극단의 파워가 대단하다. 책 속의 내용이 그대로 살아나오는 놀라운 경험. 특히 카멜레온의 발랄한 움직임에 어린이 관객들은 '까르르' 웃음을 참지 못한다. 공연이 끝난 후에는 출연진들이 직접 무대 뒷면을 공개하고 질의 응답하는 시간을 갖는 점도 특징. 아이들이 호기심 가득한 질문을 던지면 친절한 답이 되돌아온다.
21일까지(예술의전당 토월극장) 서울에서의 공연 후 부산(6월 23일~26일)과 거제(6월 30일~7월 3일)어린이들을 찾아간다.
기본정보: 캐나다 머메이드 씨어터의 [배고픈애벌레]는 친근하고 독창적인 인형들과 특별한 무대효과(블랙라이트(Black Light)), 따뜻한 음성의 스토리텔링(내레이션)과 아름다운 배경음악으로 구성된 이 공연은 하늘 구름의 변화무쌍함을 그린[요술쟁이 작은 구름 Little Cloud], 동물원의 수많은 동물들이 등장하는 [뒤죽박죽 카멜레온 The Mixed-Up Chameleon], 애벌레에서 나비가 되는 과정을 보여주는 [배고픈 애벌레 The Very Hungry Caterpillar]로 엮어져 있으며, 자연친화적이고 서정적인 내용 전개 그리고 자아 존중감을 길러주는 내용들로 구성됐다.
▲ 아이돌에 열광하는 당신이라면, '키사라기 미키짱 : 우리만 사랑해'
매력포인트: 탤런트 김남진이 3년간의 공백을 깨고 연극으로 컴백한다는 사실 만으로 누나 팬, 이모 팬들의 마음을 설레게 한다. [웃음의 대학][너와 함께라면]등에서 진면목을 선보인 이해제식 연출법에 열광하는 관객이라면 놓치지 않고 봐야 한다. 깨알같은 재미 외에도 극 후반 찐한 감동이 함께한다. ‘오빠 함께 달려요’ 환상의 커튼콜과 맥주 선물은 보너스다.
단, 주인공 키사라기 미키짱은 극장에서 절대 만날 수 없다. 오로지 관객들의 상상 속에만 존재한다. 즉 미키짱일 것 같은 배우 이미지(가수 아이유 혹은 미쓰에이 혹은 그 누군가)만 관객들의 머릿 속을 휘젖게 되는 데 이점이 더 매력으로 작용한다. 미키 팀(김한·김병춘·이철민·최재섭·박정민)과 키사라기 팀(김남진·염동헌·윤상호·김원해·김민규)으로 나눠져 각 팀마다 다른 색깔을 내 뿜는 것도 특징.
팬 서비스의 절정, 관객들의 폭발적인 반응을 얻은 맥주파티는 6월 14일과 15일에 이어 21, 22일 2회 추가 진행할 예정이다. 당일 공연을 관람한 관객이면 누구나 참여 가능하다.
기본정보: 2003년 일본에서 초연 연극으로 무대화 된 [키사라기 미키짱]은 ‘섹시 아이돌 ‘키사라기 미키’에 열광하는 오타쿠 삼촌팬’이라는 신선한 소재로 큰 호응을 얻어 2007년 일본에서 영화로 제작, 2009년과 2010년 일본과 미국 LA에서 앵콜 무대에 다시 오를 만큼 센세이션을 불러 일으킨 작품. ‘키사라기 미키짱’의 1주기 추도식에 모인 오타쿠 삼촌팬 다섯이 허술하고 코믹한 추리를 벌인다는 게 기본 골자. 8월 7일까지 대학로 컬처스페이스 엔유에서 공연.
공연전문 칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)
