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이 열기가 얼마나 더 갈지는 모르겠지만 아무튼 요즘 화두는 단연 ‘트랜스포머 3’다. 대한민국 극장가를 점령하면서 다양한 의견이 나오고 있는데, 참고로 내 주변에서는 호의적이지만은 않은 편이다. 나와 함께 영화를 보던 친구는 중간에 잠이 들었다. 시리즈의 마지막이라고 못박았지만 사실 뭔가 크게 매듭지어진 것이 없는 터라 언제든지 새로운 악당의 출연, 혹은 시리즈의 리부트가 가능할 것 같다.
로봇의 수도 늘었고 규모 또한 커졌다. PPL 광고를 너무 노골적으로 하고 있는데, 아마도 이 규모를 감당하기 위한 제작비로 충당됐을 것이다. 판이 커진 만큼 명배우들도 섭외했다. 스파이크 리, 코언 형제의 작품들을 비롯해 1990년대 미국 독립영화 씬에서 활약했던 존 터투로는 1편부터 함께해왔는데, 게다가 또 다른 코언 형제 사단-심지어 조엘 코언의 부인이다-의 명배우 프란시스 맥도먼드까지 가세했다. 잠시 등장하는 존 말코비치의 경우 그런 연기를 위해 기용하기에는 너무 아까운 배우였다. 이들의 연기는 꽤나 ‘사무적’으로 보였으며, 이것이 감독의 의도였는지 혹은 독립영화 출신 명배우들의 계산이었는지는 잘 모르겠다.
‘나쁜 녀석들’로 데뷔한 마이클 베이의 영화 사운드트랙들은 대체로 성공한 편이다. ‘나쁜 녀석들’과 ‘아마겟돈’의 경우 컴필레이션(모음집) 형식으로 완성됐고 ‘진주만’과 ‘아일랜드’, ‘더 록’은 스코어로만 구성시켰다. 특히 ‘더 록’은 액션영화의 스코어를 논할 때 중요하게 다뤄지는 걸작이다. ‘트랜스포머’의 모든 시리즈는 컴필레이션과 스코어를 각각 분리시켜 두 장으로 발매됐다.
이전과 마찬가지로 린킨 파크의 곡이 메인 테마격으로 영화의 엔딩을 장식하고 있고, ‘디 워’를 통해 우리에게 친숙한 스티브 자브론스키도 스코어를 담당했다. 기존의 앨범들처럼 현재 활약하는 밴드들의 곡이 주로 삽입됐는데, ‘아마겟돈’과 비슷한 면접장면에서 다시금 활용된 에어로스미스의 곡과 U2, 비피 클라일로의 노래들은 사운드트랙에 수록되지 않았다.
마찬가지로 사운드트랙에는 없지만 약간 놀라운 지점이 있었다. 주로 실험적인 앰비언트·노이즈 음반들을 발매하는 시카고-마침 영화에서는 시카고가 쑥대밭이 된다-의 크랭키 출신 아티스트 스타즈 오브 더 리드의 ‘더 베러 앤젤스 오브 아워 네이션’을 영화에 삽입한 것이다. 달을 배경으로 한 장면에서 흐르는 곡은 몇몇 이들에겐 음악이라기보다는 단순한 전자신호나 효과음처럼 비칠 수도 있겠는데, 비주류를 넘어 일반적인 음악 팬들에겐 실험집단으로까지 비칠 수 있는 이들의 ‘음향’을 극장에서 접할 수 있는 것이 개인적으론 꽤나 흥미로운 경험이었다. 이 ‘소리’는 우주도, 그리고 지구도 아닌, 우주와 지구 사이를 교통하는 통신위성의 고요한 시그널에 닿아 있다.
사실 이런 블록버스터는 볼 때 신나면 그만이라고 생각하는 편이지만, 많은 이들이 그렇지 않은 것 같다. 이 때문에 마이클 베이는 독립영화 출신 배우들을 기용하고 스타즈 오브 더 리드의 곡 같은 것을 삽입하면서 나름의 방어체계로 이를 이용하려는 듯 보인다. 그럼에도 이런 규모의 스케일에 사용된 스타즈 오브 더 리드는 꽤나 과감한 수였으며, 실제로도 썩 그럴 듯했다.
불싸조 밴드
