제 11회  서울국제공연예술제가 오는 28일부터 10월 31일까지 서강대 메리홀, 서울역사 및 대학로 공연장 곳곳에서 개최된다. 독일, 아르메니아, 호주, 콜롬비아, 프랑스등 8개국 37개 작품을 만나볼수 있다. 올해부터는 한국공연예술센터(HanPAC) 주최 행사로 편입돼 연출가 서재형과 안무가 안애순이 예술감독을 맡았다. ‘새로운 틀, 오래된 미래’를 주제로 익숙한 형식에서 벗어난 신선한 공연을, 오래전부터 꿈꿔오던 미래를 무대에 구현해내는 공연들을 선보일 예정이다.

해외초청작 10편 외에도 우리 공연예술의 현재를 보여주는 국내초청작의 면면도 화려하다. 관객의 취향에 따라 골라볼 수 있게 특징별로 작품을 소개한다.

◇ '바로 당신의 눈 앞에'

■ 도발적이고 흥미로운 연극적 경험

독일 연극 단체 걉스쿼드의 신작 [바로 당신의 눈 앞에 (Before Your Very Eyes)]는 유리방 속 일곱명의 아이들이 등장하는 작품이다. 마치 유리병 속에 잡아 둔 나비를 보는 듯 7명의 아이들의 인생을 목격하면서 관객 자신을 발견하게 되는 묘미가 강점. '실험적 대중문화의 명수' 갑 스쿼드는 일상의 따분함 옆에 마술같은 장면을 나란히 놓고 연극과 진짜 세계와의 충돌을 비디오를 통해 담아낸다. 실험극 중심의 뉴욕 언더 더 레이더(Under the Radar) 축제가 주목하는 단체이다.

프랑스의  [프레스 : 밀실 속 한 남자]는 아비뇽 축제 단골 출연단체인 데르니에 미뉘트 컴퍼니의 작품으로 밀실 속 한 남자의 말로 표현할 수 없는 전투를 담아내고 있다. 가로 3m, 세로 2.5m의 작은 방에 갇힌 한 남자의 숨 막히는 긴장을 감각적으로 표현해 인간과 공간의 긴밀한 상호작용을 탐닉한다.

서재형 예술감독이 가장 동시대적인 작품이라고 평한 일본의 [히로시마-합천:두 도시를 둘러싼 전람회/서울Ver.]는 같은 역사와 아픔을 공유하고 있는 이웃나라 일본과 우리의 ‘현재’ 이야기인 셈이다. 부제는 ‘중복되는 두 도시의 전시회’이다. 합천은 종전 후 살아남은 이들의 귀향으로 ‘또 하나의 히로시마’로 일컬어지고 있는 곳이기도 하다. 연출가가 직접 현장답사와 인터뷰를 통해 조사하고 수집한 도시 주민들의 다양한 음성과 음향, 극적인 문구, 짧은 영상들과 출연자들의 실연이 작품을 구성. 관객들은 전시된 작품들을 자유롭게 이동하며 보는 새로운 체험 기회를 갖는다. 관객의 취향에 따라 체험시간은 1시간이 될 수도 있고 3시간이 될 수도 있다.

호주의 [작은 금속 물체]는 극장이 아닌 서울역사내에서 공연될 예정. 유동하는 인파 속에 모든 것이 가격으로 매겨지는 도시의 삭막함, 도시 한복판에서 벌어지는 스릴러를 훔쳐보는 재미가 있다. 이렇듯 독특한 방식으로 인간의 가치에 대해 명상하도록 하는 작품이다. 전문 배우와 지적장애인이 함께하며 독창적인 목소리를 내는 단체 백투백시어터가 공연한다.

국내 극단 놀땅의 [예기치 않은]은 여행의 낭만과 긴장을 절묘하게 조합한 연극이다. 색다른 무대언어를 구현하는 최진아 연출가의 실력이 유감없이 발휘된 지점은 영어식 어순으로 말하는 배우들의 대사이다. 자막 없이 여행지의 느낌을 그대로 불러낸 영리한 발상이다. 무용을 차용한 에로틱한 장면도 준비돼 있다.

■ 고전의 역동적 재구성

아르메니아의 [갈매기:I AM SEAGULL ]는 안톤 체홉의 <갈매기>를 아르까지나의 시선으로 새롭게 재해석한 작품이다. 아르까지나의 광기어린 연기가 돋보이는 모노극으로 원작에서는 느낄 수 없었던 아르까지나를 이해하는 매혹적인 시간을 제공할 예정. 희곡의 구성은 원작 <갈매기>를 따랐으며, 모파상의 <물 위>를 일부 차용하였다. 아르메니아를 대표하는 '예레반 스테이트' 극단이 공연한다.

◇ 비밀경찰

국내 극단인 극단 동과 창작국악그룹 불세출의 [비밀경찰]은 고골의 '검찰관'을 원작으로 소도시 관리들과 비밀경찰로 오해받는 청년 사이에 벌어지는 해프닝을 그린 작품이다. 원작의 장소와 시간을 없애 미학적 측면을 강조했다. 한국적 상황으로 번안해 즉흥적이고 적극적인 교감을 이루는 축제로서의 연극을 보여준다. 연기와 음악, 미술이 한데 어우러지는 독특한 스타일의 연극으로 2010년 한국연극 베스트7, 한국연극평론가협회선정 베스트3에 선정된 바 있다. 수백개의 은쟁반이 샹들리에처럼 빛나는무대 미술을 감상하는 것 또한 이 공연만의 독특한 체험이다.

극단 수레무대의 [스카펭의 간계]는 몰리에르의 고전희극을 바탕으로 다양한 극적 장치를 덧힙인 역동적인 작품이다. 수레무대 위에서 펼치는 한바탕 결혼소동에서 배우들은 널뛰기나 시소를 이용해 등장하고 공중회전으로 퇴장하는 독특한 장면을 선보인다. 코미디극의 리듬감을 맞보고자 하는 이들에게 적격이다.

오페라와 연극의 접목을 시도한 작품도 있다. 극단 춘추의 [토스카 인 서울]은 푸치니 오페라 '토스카'를 한국적 현실에 대입해 번안했다. 문고헌 연출은 "40년 전 오페라 무대감독으로 참여해 처음 접한 작품이다. 그 때부터 연극으로 만들고 싶었는데, 이제야 이루게 됐다"는 소감을 전하기도 했다. 뮤지컬 배우 이태원, 탤런트 박인환씨등이 참여한다.

셰익스피어의 '타이투스 앤드로니쿠스'를 현재화하여 표현한 극단 상상만발극장의 [타이터스]도 주목할만하다. 타이터스가 원하던 평화로운 삶은 끝내 오지 않고, 인간이 생각할 수 있는 가장 잔혹한 복수를 행하는 타이터스를 통해 우리의 일상에도 존재하는 보복의 욕망을 들여다보는 작품. 제 4회 CJ영페스티벌 우수창작상 수상경력을 지녔다.

■ 환상적 퍼포먼스와 미디어 테크놀로지의 결합

비주얼 아티스트 '마파 극단'이 화려한 색채로 살려낸 남미 연극의 정수를 맛보고 싶다면, 콜롬비아 연극 [홀리 이노센트 : 기이한 파티]를 주목할 것. 관객들은 라틴 아메리카에서 매년 12월 28일에 치르는 종교 기념일인 무고한 순교자의 날(The day of the Holy Innocents)’에 초대받게 된다. 파티와 전쟁, 축제와 전쟁의 아이러니가 한판 벌어진다. 그곳에 남은 것이라곤 전기 채찍과 마림바에서 흘러나오는 음악뿐이다. 이것은 아는 사람에겐 축제이고, 모르는 사람에겐 학살일 수 있다.

아르헨티나 출신으로 남미의 에너지를 지닌 안무가 콘스탄자 마크라스의 [메갈로폴리스]는 무용과 음악, 다국적 언어와 영상으로 리드미컬한 연극적 어휘를 형상화한 작품이다. 한국은 물론 다양한 인종으로 구성된 뛰어난 댄서들의 파워풀하고 강렬한 무대가 인상적이다.

프랑스의 [시네마티크]는 디지털 미디어 퍼포먼스이다. 무대에는 물이 흐르기도 하고 배우의 움직임을 따라 모래가 흩뿌려지는 사막처럼 변하기도 한다. 무대에 큰 구멍이 생겨 배우들은 그것을 피해 움직인다. 영상과 착시가 어우러져 입체 영화를 보는듯한 무대와 정교한 컴퓨터 그래픽을 이용한 역동적인 작품이다. 이 작품은 지난 2009년 프랑스에서 2년마다 열리는 디지털 아트 페스티벌인 4회 뱅 뉴메리크(Bain Numeriques #4) ‘댄스 및 뉴 테크놀로지’ 공모전 대상작이다.

 

◇ 녹턴

호주의 [녹턴]은 무용과 신체극, 서커스 사이의 경계를 허무는 무용이다. 예술적 감성을 입힌 현대 예술의 한 형태로서의 서커스인 셈이다. 기존의 상업적인 서커스가 보여주던 단순한 곡예에서 벗어난 예술적인 울림을 선사한다. 안무가 야론 리프쉬츠의 최근 작품은 환상적이고 특별하며 다른 모든 서커스들이 열망하는 기준으로 평가되고 있다.

국내 단체인 '다다스 빔'의 [시네도키, 노라]는 헨릭 입센의 '인형의 집'을 모티브로 공연예술과 미디어 테크놀로지의 융합을 꾀한다. 무대위의 실존과 양상의 교감을 통해 시공간을 확장한 무용작품이다. 컴퓨터 공학에 더해 무용을 전공한 정호영 연출가의 개인적 이력도 담겨있다.

한편, 다양한 부대행사도 열린다. 제 5회를 맞는 ‘서울댄스컬렉션 & 커넥션’에서는 역량 있는 신인 안무가를 선발하여 해외 파트너들과 함께 안무가 육성 프로그램과 공연 후에는 서점, 까페 등에서 ‘예술가와의 대화’도 마련된다. 이 외에도 호주와 마로니에 공원을 연결하는 <헬로우 프로젝트>가 부대행사로, 극공작소 마방진의 <칼로막베스>와 극단 동의 <비밀경찰>이 SPAF-PAMS 협력공연으로 펼쳐진다.

공연전문 칼럼니스트 정다훈([e-mail])