빛의 예술로 쏘아올린 한편의 걸작, 솔 오페라단 ‘나비부인’
인간의 잠재된 본능을 깨우는 명작, 수지 오페라단 ‘리골레토’

솔 오페라단 '나비부인' 의 빛의 예술로 쏘아올린 무대

멀게만 느껴지던 오페라가 대중화의 물결을 타고 있다. tvN ‘오페라 스타’가 남녀노소 누구나 오페라를 쉽게 느끼게 만든 계기를 마련한 한편 아마추어도 오페라무대에 설 수 있는 “나 오페라 가수”(인씨엠예술단 주최) 오디션도 급물살을 타고 있다. 인류가 남긴 최고의 예술 ‘오페라’에 대한 대중의 관심을 반영한다.

연말에도 오페라의 열기는 뜨겁다. 먼저 솔 오페라단의 ‘나비부인’(25~27일)이 국내 관객들에게 안방문을 열어 제꼈다. 다니엘 아바도가 연출한 오페라의 본고장 이탈리아의 프로덕션을 그대로 불러온 결과 한편의 미술 작품을 감상하는 듯한 인상을 남겼다.

2018 평창동계올림픽 유치 기념으로,12월 2일부터 4일까지 3일간 총 3회 공연을 올리는 수지오페라단의 ‘리골레토’ 도 기대작 중 하나이다.  푸치니 탄생 50주년 기념 페스티벌에서 뛰어난 기질을 유감없이 선사한 비비엔 휴잇이 연출한다. 원작 그대로의 파격적인 연출 컨셉으로 인간의 잠재된 본능을 일깨울 예정.

[리뷰] 타의 추종을 불허한 초초상 김유섬의 승리… 솔 오페라단 ‘나비부인’

지난 주말 예술의 전당 무대를 아름답게 수놓은 솔 오페라단의 ‘나비부인’은 첫날 공연보다 마지막 공연이 한층 행복했던 오페라다. 부산 무대에서 활발하게 활동해온 소프라노 김유섬의 무대를 서울에서 두 눈으로 생생하게 확인할 수 있는 특별한 날이었기 때문이다. 1막 ‘난 열다섯 살이에요’ 하는 장면에서 전혀 웃음이 나오지 않았다. 열 다섯 살의 게이샤부터 한 아이의 엄마가 된 강인한 여성의 면모를 변화무쌍하게 표현해내며 관객을 쥐락펴락한 결과이다.

솔오페라단(단장 이소영)과 이탈리아 페트루첼리 국립극장이 공동으로 올린 이번 작품은 빛의 예술로 쏘아올린 한편의 걸작이었다. 오로지 나비부인의 내면으로 한발씩 내딛게 만든 조명예술로 인해 그녀에게 유일한 남자 ‘핑커톤’ 그녀의 행로를 방해하는 ‘샤플레스’ ‘본조’ ‘야마도리’의 존재가 디테일하게 표현됐다. 리프트를 타고 스르르 올라오는 장치도 동양적 신비감을 더했다. 사랑과 죽음을 의미하는 빨간 색은 초초상을 상징하는 색이었다. 머나먼 이국의 냄새와 차가움을 동시에 지니고 있는 파란색은 초초상과 이루어질 수 없는 핑커톤의 색깔이었다. 

솔 오페라단 '나비부인' 중 삼촌 본조가 등장하자 무대가 노란색으로 변한다

‘나비부인’의 파레트 속 붓놀림은 바빠졌다. 언뜻보면, 유럽신사처럼 보이지만 전적으로 초초상 편도 아니고 핑커톤편도 아닌 샤플레스는 빨간색(초초상)과 파란색(핑거톤)을 섞어놓은 보라색으로 표현해냈다. 일본의 승려이자 나비부인의 삼촌인 본조와 나비부인에게 구혼을 펼치는 일본귀족 야마도리의 등장은 ‘위험’의 의미를 지닌 노란색과 함께 등장하게 만들었다. 나비부인의 기본 줄거리를 모를지라도 색깔의 변화만 살펴봐도 충분히 이해할 수 있게 배치해놓은 연출기법으로 보인다.

아크릴 상자로 만든 무대 위 사각의 프레임은 초초상의 집이자 초초상의 마음이었다. 조명으로 초초상과 그녀를 둘러싸고 있는 인물들의 관계설정을 효과적으로 그려냈다면, 정면문과 사이드 문에 비치는 (죽음의)그림자와 프레임 변화로 그녀의 내면이 어디를 향해 달려가는지 알수 있게 만들었다. 특히, 나비부인의 애달픔을 노래하는 허밍코러스 뒤에 바뀌어진 무대을 채우고 있는 ‘너덜 너덜해진 창호지 문’은 그녀의 심정을 정확히 관통했다. 곧 나비부인의 자결 장면에서 하얀 창호지 같은 막에 칼자국이 세로로 깊게 새겨지며 극대화됐다.

빛의 예술로 승화시킨 연출기법이 관객들의 눈을 잡아끌었다면, 소프라노 김유섬의 존재 자체는 관객들의 마음을 공략했다. 어린애 같은 투명한 음색과 차근차근 빨려들듯 고조되는 감정선을 피아니시모와 포르테까지 완벽히 소화해낸 성량에 ‘나비부인’이 이렇게 애절한 오페라인지 예전엔 미처 몰랐다고 말할 정도이다.

이탈리아 테너 프란체스코 아닐레는 드라마틱한 음성과 연기가 다소 아쉬웠다. 샤플레스 영사 역을 맡은 바리톤 최종우와 파울로 코니는 핑커튼과 대조를 이루는 배려깊은 신사로서 따뜻한 음색을 드러냈다. 본조 역 베이스 박준혁은 짧은 등장임에도 유연하고 깊이있는 저음으로 임팩트 있는 인상을 남겼다.

이탈리아 문화 기사작위를 받은 여류 지휘자 쟌나 프라타와 프라임필하모닉 오케스트라와의 호흡은 완전히 밀착 돼 보이진 않았다. 오케스트라와 주역들이 다소 힘겹게 지휘자의 지휘봉을 따라가고 있는 모습이 보인 점이 선율의 유려함을 살리지 못하게 만들었다. 그럼에도 타의 추종을 불허한 초초상 김유섬의 승리로 공연은 막을 내렸다.

베르디 원작에 충실한 파격적 연출, 수지오페라단 ‘리골레토’

음악성과 연극적인 요소가 절묘하게 배합된 비극적인 이태리 정통 그랜드 오페라인 ‘리골레토’가 국내 관객들을 찾아온다. 베르디가 작곡한 3막의 오페라로 프랑스 낭만주의의 거장 빅토르 위고가 30세 때 쓴 희곡 "왕의 환락"(Le roi s'amuse)을 바탕으로 한다.

‘리골레토’는 경박한 테너, 순수한 소프라노, 극적인 바리톤의 조합됐을 때 감동이 극대화된다. 딸을 한없이 사랑하는 부성애, 경박한 테너에게 휘둘리는 순수한 소프라노의 운명, 폭풍우 속의 비극, ‘저주구나’를 외치는 부녀의 애절한 사별의 장면들이 함께 하는 드라마틱한 오페라로 유명하다.

수지오페라단(단장 박수지)은 푸치니 탄생 50주년 기념 페스티벌에서 뛰어난 예술가적인 기질을 유감없이 선사한 연출가 ‘비비안 휴잇’를 초빙했다.

연출을 맡은 비비엔 휴잇은 “이번 작품을 통해 원작에서 나타내려 했던 주제의 효과적인 표현을 위해 다양한 시도를 힐 예정” 이라며 “인간 본능의 잠재된 감성을 깨워 끓어오르는 전율을 느낄 수 있는 무대를 만들 것”이라며 연출의도를 밝혔다. 한편, 실제 극 중에서는 서곡의 시작과 함께 만토바 공작 일행들에게 몬테로네의 딸이 겁탈을 당하고, 한쪽에서는 반라의 여자들이 남자 귀족들과 노골적인 유희를 관객들에게 보이는 등 수위 높은 장면들이 연출될 예정.

주역가수들의 면모도 화려하다. 리골레토 역은 유럽 오페라 무대의 단골 주역인 세계적인 바리톤 쥬세페 알토마레와 이탈리아가 인정한 매혹의 바리톤 강형규가 더블 캐스팅 됐다.

리골레토의 딸 질다 역에는 세계적인 지휘자 발레리 게르기에프, 리카르도 무티가 찬사하는 미모와 실력을 겸비한 스칼라의 주역 소프라노 라우라 죠르다노와 2010 대한민국 오페라대상 여자 주역상을 수상한 소프라노 박미자가 함께 한다.

또한 지난 해 서울국제음악콩쿨 1위, 플라시도 도밍고 콩쿨 1위를 거머쥐며 새로운 스타로 떠오르는 테너 스테판 마리안 포프가 만토바 공작 역을 맡으며 가장 완벽한 조합의 캐스팅을 선사할 예정이다. 수려한 외모와 뜨거운 감성의 테너 엄성화가 번갈아 공연한다.

이외 살인청부업자인 스파라푸칠레 역에 베이스 김요한 변승욱, 스파라푸칠레 여동생인 마딜레나 역에 메조소프라노 양송미가 캐스팅 됐다. 3일 토요일 저녁 공연은 공개 오디션을 통해 선발된 국내의 역량 있는 실력파 성악가들로 만 캐스팅 됐다.

공연칼럼니스트 정다훈([e-mail])