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연극 '갈매기'의 오경택 연출가 ©정다훈 기자 |
30일 오후 신사동 근처 까페에서 만난 오연출가는 “밋밋한 거 보다는 낫다” 며 “연극을 본 뒤 단순히 ‘잘 봤어’ 라는 미지근한 반응이 아닌 점이 오히려 더 좋았다”며 웃음을 지었다.
■ 오경택 표 ‘갈매기’, 삶의 코미디를 그리다
흔히, 체홉의 연극은 극사실적인 상황과 대사들 때문에 지루해지기 쉽다. 그러나 2011년 오경택 표 ‘갈매기’는 다르다. 그는 “이번 ‘갈매기’에서 슬프거나 우울한 감정을 대사로 보여주기 보다는 슬픔이나 우울함을 극복하기 위해 ‘행동’하는 등장인물들의 모습을 보여주고자 했다.” 고 연출의도를 밝혔다. “슬픈 일이 있을 때 눈물을 흘리면 후련해지는 것이나 괴로운 일이 있을 때 친구들과 술을 한잔 하거나 수다를 떠는 일이 그러한 행동이다.”
‘갈매기’는 등장인물 13명의 복잡하게 얽힌 5개의 삼각관계를 중심으로 그려지는 인생과 예술 그리고 사랑 이야기다. 충족되지 않은 예술에 대한 갈망과 이루지 못한 사랑에 대한 열망으로 자살을 시도하는 뜨레플레프(박해수), 뜨레플레프의 연인이지만 뜨리고린과 사랑에 빠져버리는 배우지망생 니나(전미도). 질투와 허영심에 가득 찬 유명여배우이자 뜨레플레프의 어머니인 아르카지나(우현주), 세속적인 성공에 연연하는 작가 뜨리고린(박호산)등이 등장한다.
각각의 인물들은 자신의 성격을 드러내주는 이름을 지니고 있다. 오연출가는 “뜨리고린=늑대, 뜨레플레프=어디로 튈지 모르는 게으른 수다쟁이, 니나=호수를 건너온, 혹은 비상하는 존재, 아르까지나=이상향”이란 비밀스런 작명이 있음을 밝히며, 체홉의 이런 디테일한 면이 그를 더욱 좋아하게 만든다고 전했다.
가까이서 보면 비극이지만 멀리서 보면 희극인 ‘체홉식 희극’을 어떻게 표현했을까. “우선, 서브텍스트가 많이 드러나는 ‘갈매기’의 초판본을 대본으로 삼았다. 뽈리나와 도른의 20년간 지속된 불륜관계, 관리인의 딸임에도 공주처럼 키워진 마샤가 ‘결혼’개념도 제대로 알지 못한 채 울컥하는 마음에 메드베젠코와 결혼하는 상황, 아르까지나와 동거를 하다 니나와 사랑에 빠지지만 곧 배신하고 다시 아르까지나에게 돌아오는 뻔뻔한 캐릭터인 뜨리고린 등 각각 캐릭터의 색이 보다 명확하다.”
2008년 대학원 졸업 작품으로 한차례 ‘갈매기’를 올린 바 있는 그는 “연극 작업에서 공간이 풀려야만 작품이 풀릴 정도로 공간에 대한 컨셉을 중요시한다.”며 “공간 개념을 그때 포맷했다. 3년의 시간이 흐른 뒤 보다 심플하게 깎아냈다. 정승호 무대 디자이너가 만든 대형 판은 야외무대, 거실, 식탁으로 자유자재로 변하는데, 그 속에 극중극 공간, 주인공들의 심연등을 염두해두고 장면을 구획했다”고 밝혔다.
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연극 '갈매기'의 다양한 인간군상 |
■ 속도감 있는 오경택과 느릿한 체홉이 만났을 때
극단 맨씨어터의 ‘갈매기’는 삼류연애와 코미디와 인간의 고독이 속도감 있게 버무려졌다. 각자의 취향에 따라 호불호가 갈릴 수 있다. 다만 분명한 건 ‘색다른 갈매기’라는 점이다. 극중에서 도른 역으로 출연하는 배우 김태훈은 ‘생전 이런 갈매기는 처음본다’고 말했다고 한다. 참고로 연출가 겸 배우 김태훈은 체홉과 스타니슬랍스키의 고장인 러시아에서 7년을 공부하고 50회 이상 직접 갈매기를 연출 및 출연, 관람한 이력을 지니고 있다.
상징적인 오브제가 극에 역동성을 부여하며 관객을 몰입시켰다. 아들인 뜨레플레프와 아르까지나의 관계 설정을 읽을 수 있게 만든 붕대씬에서는 마치 감정의 줄다리기를 하듯 연출했다. 니나가 모스크바로 떠났다가 돌아오는 시간의 경과를 폭우가 쏟아지는 장면으로 표현하거나, 계절이 지나갔음을 알리는 오브제는 천정에서 내려오는 외투로 극대화됐다. 그는 “갈매기의 1막과 4막은 서로를 비추는 거울구조로 되어 있다. 여름밤에서 시작해 늦가을로 끝난다. 시간의 흐름을 말로써 설명하기 보다는 그런 변화로 알려주고 싶었다”고 부연설명했다.
연출가의 상상력은 무궁무진했다. “후반에 니나가 점프해서 날라가게 만들고 싶었다. 종이가 후루루 날아가는게 마치 새가 날라갈 때 퍼덕거리는 깃털같다. 이미지의 연결고리를 만들고 싶었다.” 실제로 연극 속에는 이용하지 못했지만, 니나의 혼란과 절망어린 내면은 조명과 오브제등으로 충분히 전달됐다.
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인터뷰 중인 연출가 오경택 ©정다훈 기자 |
오연출가는 체홉의 작품을 한마디로 설명하라고 했을때, “투명한 유리 안에 둘러싸인 채 제자리에서 춤을 추고 있는 오르골이 떠오른다”고 말했다. “오르골에서 하얀 눈이 내리면서 처연한 음악이 흘러나오지 않는가. 그 느낌과 같다. 마치 눈 덮힌 시베리아 한 복판에 홀로 서서 춤을 추는 기분이다. 아름답지만 측은한 우리 인생이 체홉의 연극 속엔 담겨있다”
음악과 춤으로 완성되는 무대미학에 희극적 요소가 하늘에 별이 박히듯 요소요소 첨가되어 여러 맛을 냈다. 특히, 배우들이 직접 연주하는 피아노와 섹스폰의 선율, 그리고 공연의 대미를 장식하는 왈츠를 도입해 희극과 비극이 등을 맞대고 굴러가는 쳇바퀴 같은 인생을 상징적으로 보여 줬다. 사실, 왈츠 장면은 오 연출가가 2009년 국립극단에서 올린 ‘세자매’에서도 볼 수 있었다. “체홉의 작품에는 계속 왈츠를 넣고 싶다. 절실하게 제자리를 맴도는 이미지를 그리고 싶었기 때문이다”
오연출가는 체홉에 대한 애정이 남달랐다. “체홉의 4대 장막('벚꽃동산', '바냐아저씨', '갈매기', '세자매')다 하고 싶다. 아직 정해지건 없지만 ‘바냐 아저씨’를 꼭 올리고 싶다. ”던 그는 곧 “‘벛꽃동산’은 아직까지 어떤 작품인지 자신있게 말하기 힘들다. 가슴을 치지 않았기 때문이다.”는 속마음도 전했다.
‘갈매기’ 속 인물들 하나 하나는 얼마나 생생하게 살아나는지 모든 캐릭터에 애정이 생기게 만든다. 다만 원작과 달리 뜨레플레프는 관객들이 보는 앞에서 자살한다. “내가 주인공이라면 극중극 무대로 갈 것 같다.”고 대변했다. 이어 “야외무대의 막으로 이용됐던 빨간 스카프가 핏빛 죽음의 이미지에 차용된다. 뜨레플레프의 뜨거웠던 예술혼이기도 하다.”
■ 빨간 얼굴의 선량한 연출가 오경택
무대위에서 배우를 충분히 놀수 있게 만들어 주는 그를 두고 누군가는 “빨간 얼굴을 지닌 선량한 연출가” 혹은 “날로 먹는 연출가”라고 말했다고 한다. 실제로 그는 약간은 빨갛게 상기된 얼굴로 차분히 상대의 이야기를 경청했다. 게다가 오연출이 최근 동국대 이해랑 예술극장 무대에 올린 연극 ‘레드’가 떠올라 빨간 연출의 얼굴과 찰떡궁합인 듯 해 웃음이 터져나왔다.
옆에 있던 연극열전 조수곤 과장이 거든다. 연출가 오경택에 대한 정의를 배우 황영희는 “배우가 지닌 열가지의 재능보다 더 많은 열두가지 재능을 이끌어 주는 분이다. 부드러운 카리스마를 지닌 연출가이다”는 후문을 전했기 때문이다.
솔직한 오경택 연출은 “연출로서 갖추어야 할 덕목인 고무, 자극, 격려, 즉 연출 공부를 하면서 배운 지식밖에 없다.”고 말문을 열었다. 곧 “사람마다 다른 우주가 있고 색깔이 있다. 선수들끼리(?) 즐겁게 작업하고 싶다”는 연출관을 밝혔다.
‘연극’은 하면 할수록 어려운 작업이지만, 매번 돌아보면 행복한 작업이 ‘연극’이었다고 말하는 오경택 연출가. ‘연극이란 뭘까요?’라는 지극히 어렵고도 간단한 질문을 던졌다. “인간을 가장 가까이서 볼 수 있는...”이라고 말하고선 “멋있는 말은 못해요”라는 말로 말끝을 흐리셨다. 그후 곧 “좋은 연극과 좋지 않은 연극은 확실히 구분된다”고 말했다.
포장된 말을 싫어하는 오연출가는 “연극을 하는 사람, 보는 사람 모두가 좋아하는 연극이 좋은 연극이지 않을까요”라고 마지막 멘트를 날렸다. 오는 12월 11일까지 서강대 메리홀에서 공연되는 연극 ‘갈매기’역시 배우와 관객 모두가 좋아하는 ‘좋은 연극’임이 분명하다. 한마디 더. 수없이 ‘갈매기’가 공연되지만, 체홉의 ‘갈매기’ 입문용으로 이보다 더 적절한 연극은 없지 않을 듯 싶다.
공연칼럼니스트 정다훈(otrcoolpen@hanmail.net)
