왕세자 실종사건 나인과 내관의 애달픈 사랑 이야기
영웅을 기다리며 옆집 아저씨와 같은 친근한 이순신

외국 원작을 도입한 뮤지컬이 큰 인기를 얻고 있다. ‘위키드’ ‘라카지’ ‘맨오브라만차’ 등은 화려한 무대와 연출로 보는 이를 압도시키기에 충분하다. 이에 비해 한국의 창작뮤지컬은 아직 걸음마 단계다. 하지만 내디딘 첫발의 의미는 남다르다. 창작뮤지컬 ‘왕세자 실종사건’과 ‘영웅을 기다리며’가 그 대표주자다. 두 작품을 통해 본 한국뮤지컬의 미래는 밝았다. 두 작품은 한국뮤지컬의 전형을 보여주는 작품이다. 시대적 배경은 조선시대. 시대적 배경과 어울리는 전통음악도 흥을 돋군다. ‘왕세자 납치사건’은 극이 바뀔 때 사용되는 바람소리와 북소리가 인상적이다. ‘영웅을 기다리며’는 대북·아쟁·가야금 등 다양한 국악기를 전면에 배치했다. 힘 있는 국악선율을 기반으로 더욱 웅장한 무대를 보여준다.

물론 이들이 다루고 있는 중심 소재는 다르다.

조선시대 궁궐의 이야기를 다룬 뮤지컬 ‘왕세자 실종사건’.

뮤지컬 ‘왕세자 실종사건’은 나인 자숙이와 동궁전 내관 구동이의 사랑 이야기를 다루고 있다. 지루한 궁궐 삶이 이어지던 어느 날 여름 밤. 모두가 잠든 사이 왕세자가 실종되는 것으로부터 이야기가 시작된다. 사건을 조사하는 과정에서 드러난 자숙과 구동의 관계 그리고 왕과 중전 간의 갈등이 흥미진진하다. 구동과 자숙의 애달픈 사랑 이야기는 관객의 눈시울을 붉히게 한다.

왕세자 실종사건은 무대장치와 소품을 최소화한 것이 특징이다. 궁궐을 배경으로 하지만 무대에서 그와 관련된 모습은 찾을 수 없다. 무대는 공간에 가깝다. 간간이 보이는 소품도 그 형태만 짐작하게 할 정도. 그 공간들은 배우의 연기로 채워진다. 같은 시간, 다른 공간을 한 무대에서 표현하는 기법은 인상적이다.

특히 이 뮤지컬에서는 무대조명이 꺼지며 극을 전환하는 모습을 찾을 수 없다. 중전과 왕의 장면 뒤로 자숙이와 구동이의 장면이 함께 펼쳐지는 식. 대신 연기의 속도감을 이용했다. 회상 장면을 위해 배우들은 빠르게 연기하며 과거로 돌아간다. 한 장면을 강조하기 위해서는 다른 장면 배우들의 연기는 느리게 흘러간다.

이를 통해 관객은 극을 입체적으로 느낄 수 있다. 무대장치와 소품들을 강조한 여타 화려한 뮤지컬과는 다른 모습이다. 작품의 내용을 전달하는 데 충실히 집중한 결과다. 우리네 감정을 담담하게 담아내는 전통적인 수묵화를 닮은 ‘한국적인’ 뮤지컬이라고 할 수 있다.

뮤지컬 ‘영웅을 기다리며’는 영웅이 아닌 친근한 이순신의 모습을 그리고 있다.

뮤지컬 ‘영웅을 기다라며’는 우리에게 친숙한 위인 이순신 장군을 소재로 한 작품이다. 이순신 장군은 치열한 전투현장에서 잠시 휴식하다 일본 무사 사스케에게 납치당한다. 이순신 장군과 일본 무사 사스케 그리고 막딸이 펼치는 이야기가 무대를 가득 채운다.

이 작품은 연극 ‘난중일기에는 없다’를 원작으로 하고 있다. 임진왜란 당시 이순신 장군이 전쟁터에서 쓴 난중일기, 그중 찢긴 3일의 시간을 상상력을 발휘해 채워넣는다. 그렇게 채워진 3일의 시간은 뮤지컬 무대에서 새롭게 재연된다.

특히 영웅을 기다리며 속 이순신은 난세의 영웅이 아닌 옆집 아저씨와 같은 친근한 모습으로 묘사된다. 일본 무사에게 납치당하고 고구마 한 조각을 먹기 위해 몸을 던지며 관객의 웃음을 자아낸다. 여기에 입만 열었다 하면 육두문자를 거침없이 구사하는 등 우리가 알던 이순신 장군과는 전혀 다른 모습이다.

정아람 기자, 한인구 인턴기자  [e-mail]