뮤지컬 ‘두 도시 이야기’
격동의 프랑스 대혁명 시대와 잘 버무려
무거운 소재만큼 장엄한 노래·무대 인상적

여자를 향한 남자의 사랑이 절정에 달하는 순간, 공연은 끝난다. 뒷정리도, 후일담도 없다. 그래서 사랑의 처절함은 더 인상이 강하다. 가슴 한 편의 먹먹함도 오래간다. 이건 제작진의 노림수일 수 있다. 뮤지컬 ‘두 도시 이야기’(사진)의 마지막 장면은 그만큼 인상적이다.

술에 절어 방탕하고 무절제한 생활을 하던 시드니 칼턴은 루시 마네트를 사랑한다. 하지만 루시의 사랑은 프랑스 귀족 출신임을 숨기고 지내는 샤를 다네이에게로 향한다. 프랑스대혁명 와중에 샤를은 악질적인 귀족 가문 출신이라는 이유로 사형당할 위기에 처한다. 샤를과 루시의 결혼 후에도 여전히 루시를 사랑하는 시드니는 샤를을 피신시키고 대신 단두대에 오른다.

따라서 시드니의 사랑은 스스로 단두대에 오르는 순간 완성된다. ‘두 도시 이야기’는 이 장면에 꽤 공을 들였다. 계속되는 처형을 상징하는 붉은 배경을 뒤에 두고 등장인물과 무대장치는 실루엣으로 처리해 아름답지만, 쓸쓸할 수밖에 없는 시드니의 상황을 묘사했다. 하지만 시드니가 단두대의 계단으로 오르는 순간 무대는 다른 분위기로 변한다. 단두대의 계단도, 무대의 배경도 반짝이는 별들로 가득하다. 시드니는 노래한다. “내가 했던 그 어떤 일보다 가치있는 일을 하는 것이다”, “내가 아는 그 어떤 곳보다 편안한 곳으로 갈 것이다.” 비장한 노래와 어우러진 무대는 관객의 공감을 얻어내기에 충분하다.

영국의 문호 찰스 디킨스의 ‘두 도시 이야기’를 원작으로 한 이 작품은 시드니·샤를·루시의 엇갈린 사랑이 큰 줄기다. 그들의 사랑은 프랑스대혁명이라는 시대적 배경 속에서 고조되는가 하면 위기를 맞기도 한다. 아름다운 사랑 이야기를 창조한 것뿐만 아니라 세계사의 큰 줄기인 대혁명의 속살을 적절하게 전달하고 있다는 점도 이 작품의 미덕이다. 평민의 고혈을 빨아먹고 사는 귀족, 분노하는 평민의 갈등이 대혁명을 촉발했다. 평민의 분노는 처음에 절대 선으로 인식되지만, 혁명 주체들의 폭주에 선악의 경계는 허물어진다. 하얀 옷과 붉은 장식을 대비시킨 의상을 입은 출연자들의 군무는 이를 극적으로 표현한다. 복수에 혈안이 돼 샤를의 자식마저 죽이려는 마담 드파르주, 법정에서 무조건적인 적대감으로 ‘사형’을 외치는 군중의 모습이 그렇다. 다루는 소재의 무게만큼 노래는 웅장하고, 무대는 깊이가 있다.

작품 전반부의 줄거리 설정과 등장인물의 캐릭터가 제대로 설명되지 않는 점은 아쉽다. 평민의 부당한 죽음에 분노했다는 이유만으로 20년 가까이 감옥생활을 하게 한 에버몽드 가문의 샤를을 마네뜨 박사가 그렇게 순순히 사위로 받아들일 수 있을까 의문이 간다. 시드니와 샤를의 사랑을 동시에 받는 루시의 캐릭터 역시 존재감이 없다. 루시는 시드니가 목숨을 바칠 만큼 사랑할 만한 인물이어야 하지만 납득하기가 쉽지 않다. 8월 11일까지 샤롯데씨어터에서 공연된다. 6만∼13만원. 1577-3363

강구열 기자 [e-mail]

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