기존의 작품들을 풍자적으로 모방하는 ‘패러디’는 뮤지컬에서 종종 볼 수 있다. 어떻게 보면 뮤지컬 자체가 다양한 공연 장르들의 패러디라고도 할 수 있다. 연극·무용·오페라·보드빌 등이 버무려지며 발전한 장르이기 때문이다. 그런 점에서 패러디는 뮤지컬의 바탕이 되는 속성이며 웃음의 원천이다.

‘날아라 박씨’처럼 무대 뒷이야기를 다룬 ‘백 스테이지 뮤지컬’은 뮤지컬계를 풍자하기에 안성맞춤이다. 이 공연은 인기작들을 절묘하게 재현하는데, 패러디의 단골 메뉴인 ‘지킬 앤 하이드’의 ‘대결(confrontation)’ 장면도 빼놓지 않는다. 아더왕 이야기를 비틀어 놓은 ‘스팸어랏’에서도 ‘지킬 앤 하이드’를 비롯하여 ‘캣츠’, ‘미스 사이공’, ‘맨 오브 라만차’, ‘위키드’, ‘헤드윅’ 등 수많은 작품이 희화화된다. 특히 ‘오페라의 유령’에서 유령과 크리스틴이 배를 타고 가면서 노래하는 장면이 우스꽝스럽게 그려진다. ‘오페라의 유령’과 ‘지킬 앤 하이드’에 출연했던 윤영석이 경력을 살린 퍼포먼스를 펼쳐 보이는 중이다.

뮤지컬 ‘스팸어랏’에는 ‘오페라의 유령’ ‘지킬 앤 하이드’ 등 수많은 뮤지컬이 패러디된다.

뮤지컬 작품들뿐 아니라 뮤지컬의 원류가 된 장르들의 패러디도 심심치 않게 발견된다. 국내에서 남경주·최정원 콤비가 주연했던 ‘키스 미 케이트’에서는 비엔나 오페레타(대중적인 오페라) 스타일의 낭만적인 노래가 과장되게 불려진다. 극중 뮤지컬 배우인 프레드와 바네시는 이혼했지만 서로에 대한 사랑을 간직하고 있었다. 두 사람은 ‘말괄량이 길들이기’의 주연 남녀배우로서 재회하는데, 이때 분장실에서 과거를 회상하며 함께 출연했던 오페레타의 듀엣 곡을 노래해 보는 것이다.

‘프로듀서스’나 ‘헤이, 자나!’(원제:자나, 돈트!)처럼 제1, 2차 세계대전 때의 보드빌(노래·춤·촌극·재담 등을 보여주는 쇼) 스타일을 담은 작품들도 있다. 당시 무대에서는 여배우들이 군복을 입고 씩씩하면서도 섹시한 춤을 선보이곤 했다. 그런데 이 장면들은 사뭇 냉소적으로 느껴진다. ‘프로듀서스’에서는 나치를, ‘헤이, 자나!’에서는 마초를 풍자하기 때문이다.

뮤지컬은 대중문화의 패러디도 즐긴다. 록뮤지컬인 ‘토미’에서는 사이비 종교인 ‘메릴린 먼로교’가 묘사된다. 자폐아인 아들 때문에 어머니가 관심을 가진 종교다. 물론 아이는 치유되지 않으며, 이때 메릴린 먼로는 미국 대중문화 아이콘이라는 점에서 상징성을 띤다. 이 작품은 마니아들에게 인기를 얻은 컬트뮤지컬이다. ‘컬트’란 원래는 소수집단의 종교의식을 의미했으며, 소수로부터 열광적인 지지를 받는 비주류 문화를 일컫는다. 뮤지컬에서 컬트는 반항적인 록뮤지컬과 맞물리며 반문화·반전 등의 메시지를 담았다. ‘토미’에서도 아이의 자폐증에 2차대전이 간접 영향을 끼친다.

그런가 하면, 록뮤지컬들에는 흔히 로큰롤의 황제 엘비스 프레슬리 캐릭터가 등장한다. 엘비스의 음악으로 엮은 주크박스뮤지컬인 ‘올 슉 업’에서는 혜성같이 나타난 록 가수로 인해 경직된 사회가 유연하게 변화하는 과정을 보여준다. 몸에 붙는 재킷과 바지, 포마드 기름으로 빗어 넘긴 머리와 구레나룻 등이 딱 엘비스다. 그는 결국 풍기문란 죄로 감옥에 갇히는데, 이 또한 기성세대의 비난을 받았던 엘비스의 모습을 연상시킨다. 감옥에서의 첫 장면은 그에 대한 오마주(존경을 표하는 의미의 모방)이기도 하다.

이처럼, 뮤지컬에서 패러디는 뮤지컬 문화 자체를 반영하며 유희하는 방법인 동시에 사회에 대한 목소리를 내는 수단이기도 하다. 따라서 관극 경험이 풍부하면 풍부한 대로, 그렇지 않으면 않은 대로 작품에 대한 혹은 문화에 대한 새로운 시각을 음미하고 즐길 수 있게 해준다.

공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

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