현장성이 강조되는 뮤지컬 공연 무대에서는 예기치 않은 실수도 관객들에겐 재미 요소가 되곤 한다. 배우가 노래 가사를 잊어버린다든가 어딘가에 걸려 넘어진다든가 하는 돌발 상황을 상상해 보라. 이때 상대 배우뿐 아니라 음악이며 조명 등의 큐를 정확히 맞춰야 하는 오퍼레이터 등은 식은땀을 흘리겠지만, 관객에게는 긴장감을 풀고 더욱 친밀한 마음으로 무대를 바라보게 만드는 긍정적인 효과도 발휘한다.

그런가 하면 요즘 배우들은 공연 마지막 날에 종종 일부러 장난을 친다. 상대방이 가뿐하게 들어야 하는 가방에 물병을 잔뜩 넣어서 골려먹거나 진지한 장면인데 미세하게 코믹한 표정으로 상대배우를 진땀 빼게 만드는 등…. 나아가 매니아 관객들이 자주 반복 관람하는 작품들은 아예 팬 서비스 차원에서 매회 공연을 조금씩 다르게 만드는 애드리브를 치기도 한다. 애드리브란 무대에서 배우가 약속되지 않은 즉흥적인 대사를 치는 등의 행동을 일컫는다.

한편 배우들이 만드는 실수나 장난은 어떻게든 만회가 될 수 있지만, 무대장치가 그날 따라 말을 듣지 않는다면 문제가 다르다. 이러한 상황을 대비하여 커다란 규모의 메가뮤지컬들은 제2의 매뉴얼을 만들어 놓기도 한다. 예를 들어 ‘캣츠’의 마지막 장면에서 모두의 환송을 받으며 그리자벨라가 우주선을 타고 천상세계로 떠나야 하는데, 그 우주선이 뜨지 못한다면 이야기의 결말이 해피엔딩의 희극에서 비극으로 바뀔지도 모른다. 이 작품은 그런 일이 없게 하기 위하여 그리자벨라가 다시 우주선에서 내려 무대 가장자리의 계단을 타고 걸어 올라간다든가 하는 제2의 동선을 설정해 놓았다.

뮤지컬 ‘캣츠’ 등의 뮤지컬에는 오토메이션 장치가 작동하지 않을 것을 대비한 제2의 동선이 설정되어 있다.

한 번은 국내에서 뮤지컬 ‘미녀와 야수’를 공연하는데, 야수의 변신 장면에서 그를 태우고 공중을 돌아야 하는 구동장치가 작동하지 않은 적이 있었다. 이때 야수 역의 배우는 매우 난해한 연기를 소화했으니, 오로지 몸의 연기로 고통스러운 변신 상황을 표현했던 것이다. 또 한 번은 야수의 가면이 무대 앞쪽에 적나라하게 떨어져서 배우들이 축구하듯 춤을 추며 분장실로 가면을 쳐냈던 일화도 있다.

‘스위니 토드’도 2007년에 국내에서 초연되던 날 주인공 스위니 토드의 살인 장면에서 쓰이는 특수의자가 고장 나는 바람에 죽은 사람이 의자를 끌고 움직이는 기괴한 장면이 연출되기도 했다. 반복되는 후렴구가 긴장감을 더하며 커지고 있는데 의자는 작동하지 않는 그 장면은 배우의 뒷머리에 커다란 땀방울이 맺힌 만화적 상상력을 발동시켰다. 그런데 이러한 불상사로 인해 오히려 다음날 신문의 지면에는 ‘의자는 잘못 없다’는 장난스런 기사가 줄을 이었고, 작품은 홍보 효과를 톡톡히 봤다.

문득, 1993년에 관람했던 뮤지컬 ‘아가씨와 건달들’의 인상 깊은 한 장면이 떠오르는데, 멋진 춤과 노래 때문이기도 하지만 주연 여배우의 특별한 실수 때문이기도 하다. 배우들이 코러스 라인에 맞춰서 다리를 들어 올리며 멋지게 춤을 추던 바로 그때, 그녀가 힘차게 날린 구두가 객석까지 날아올 것 같은 기세로 느껴졌다. 그런데 전혀 당황하지 않고 애교스러운 웃음으로 신발을 다시 신고 박수를 받는 그녀의 모습은 오히려 관객과 소통하는 뮤지컬이라는 장르의 매력을 배가시켰던 기억이 난다. 이렇듯 뮤지컬의 ‘송 앤 댄스’의 시간은 배우와 관객이 좀 더 친밀한 느낌을 갖게 하고, 공연 중간에라도 마음껏 박수를 칠 수 있는 열린 시공간이라는 점에서 더욱 매력이 있다.

현수정 공연평론가·중앙대학교 연극학과 객원교수

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