이번 ‘2013 골든스핀 오브 자그레브’ 대회 쇼트프로그램에서 김연아의 아름다운 연기와 함께 은반 위를 장식한 음악은 뮤지컬 ‘리틀 나이트 뮤직’의 ‘어릿광대를 보내주오’라는 곡이다. 은은하게 흐르는 이 곡의 멜로디는 달콤한 사랑 고백이 담긴 듯 낭만적인 느낌을 물씬 풍긴다. 그러나 사실은 가슴 설레는 사랑보다 오히려 관계에 대한 회의감을 담고 있다. 노래하는 인물은 ‘데지레’라는 여배우인데, 그녀는 사랑하는 남자와 불안정한 삼각관계 속에 얽히고설켜 있는 상태다.

뮤지컬 ‘리틀 나이트 뮤직’의 중요한 테마는 삼각관계이다. 삼각관계는 로맨틱 코미디라면 으레 등장하지만, 이 작품에서는 조금 더 깊은 의미로 쓰였다. 삼각관계가 여타 로코에서 진정 사랑하는 대상을 만나는 결말을 강조한다면, 이 뮤지컬에서는 남녀관계의 불안정성과 일시적인 사랑의 허무함 등을 느끼게 한다.

작품의 배경은 19세기 스웨덴의 귀족사회. 변호사인 프레드리크는 18세의 아네를 아내로 맞이하지만, 그녀가 자신을 남자가 아닌 아버지처럼 생각한다는 것을 느낀다. 그런 가운데 프레드리크의 아들 헨리크가 아네를 연모하게 되면서 삼각관계가 형성된다. 그런가 하면 프레드리크는 옛 애인인 여배우 데지레와의 관계도 제대로 끊지 못한 상태인데, 데지레는 현재 말콜름 백작과 불륜관계여서 또 하나의 삼각관계를 이룬다. 인물들은 데지레의 어머니 아름펠트 부인의 만찬에서 얽히고설킨 관계를 드러내게 되는데, 결국 모든 삼각관계가 정리되고 헨리크와 아네, 프레드리크와 데지레가 이어지게 된다.

‘리틀 나이트 뮤직’에서는 삼각관계를 통해 관계의 불안정성을 이야기한다.

이 작품의 작사·작곡가인 스티븐 손드하임은 이러한 삼각관계를 3박자의 음악으로 표현했다. 그는 극의 시간적 배경인 19세기의 빈 오페레타의 스타일을 활용했다. 빈 오페레타의 대표적인 작곡가는 ‘아름답고 푸른 도나우강’의 요한 슈트라우스 2세. 그는 왈츠의 황제였던 만큼 빈 오페레타의 스타일을 3박자의 낭만적인 왈츠풍으로 이끈 장본인이다.

이 뮤지컬의 원작은 잉마르 베리만 감독의 ‘여름밤의 미소’이다. 원작 영화도 칸영화제에서 ‘시적유머상’을 수상하는 등 그 독특한 표현력을 인정받았지만, 뮤지컬 역시 1973년 토니상의 작품상·음악상·대본상을 수상하며 호평을 받았다. 리바이벌 버전에서는 캐서린 제타존스가 데지레 역할을 맡아서 2010년 토니상의 여우주연상을 거머쥐기도 했다.

그런가 하면 앤드루 로이드 웨버 작곡의 ‘오페라의 유령’도 특별한 삼각관계를 보여준다. 19세기 파리 오페라하우스를 배경으로 흉측한 외모 때문에 오페라하우스에 숨어 살지만 뛰어난 예술혼과 음악적 재능을 지닌 유령과 그가 사랑하는 여배우 크리스틴, 그리고 귀족 청년 라울 사이에서 벌어지는 사건을 담고 있다. 이때 유령과 라울은 크리스틴의 어두운 면과 밝은 면을 상징한다. 유령은 디오니소스적인 욕망이고 라울은 아폴론적인 일상이라고 볼 수 있다. 크리스틴은 결국 험난한 예술인생보다는 안전한 삶을 선택한다.

이와 비슷한 구도로, 손드하임의 뮤지컬 ‘열정’에서는 잘생긴 군인 조르조를 사이에 두고 못생기고 병약하지만 순수함의 결정체인 포스카와 아름답고 상냥하며 현실타협적인 클라라가 삼각관계를 형성한다. 그 이름에서 포스카와 클라라는 각각 어두움과 밝음이라는 의미를 내포하고 있다. 이 작품에서 조르조는 ‘오페라의 유령’의 크리스틴과 다르게 포스카를 선택한다.

이처럼 사랑 소재의 낭만적인 뮤지컬은 삼각관계를 통해 더 깊이 있는 이야기를 펼치기도 한다. 이때 삼각관계는 단지 연인이 진정한 짝을 찾기 위한 과정으로서가 아니라, 사랑의 의미에 대한 좀 더 깊이 있는 질문을 담는 방법이기도 하다.

현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

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