무대는 현장성이 강한 만큼 환상 장면들에서도 영상과는 또 다른 재미를 느끼게 한다. 가령 드라마 ‘별에서 온 그대’에서 도민준이 순간이동하는 모습이나 영화 ‘해리포터’에서 해리가 킹스크로스역 9와 3/4 플랫폼을 통과하는 장면이 무대 위에서 묘사되면 신기하지 않겠는가. 아닌 게 아니라 뮤지컬에서도 배우들이 벽을 감쪽같이 넘나들거나 동에 번쩍 서에 번쩍 나타나는 장면들이 연출되며 관극의 재미를 배가시키곤 한다.

‘벽을 뚫는 남자’에서는 제목 그대로 남자 주인공 듀티율이 벽을 통과해 돌아다닌다. 그는 이 이상한 현상에 혼란스러워하며 의사를 찾아가 상담을 받지만, 고주망태 돌팔이 의사는 사랑을 하면 낫는다는 알 수 없는 처방만 남긴다. 고민 끝에 듀티율은 자신의 능력을 활용하여 서민들을 위한 의적이 되어 보는데, 그러던 중 창가에 모습을 드러낸 아름다운 이사벨을 발견하고는 첫눈에 반한다. 허나 안타깝게도 그녀는 유부녀였고, 남편에게 학대까지 받는 가련한 처지였다. 그런 그녀를 바라만 보며 속만 태우던 어느 날, 듀티율은 우연히 검사인 그녀의 남편이 나치협력자라는 증거를 손에 넣게 된다. 그는 이 증거와 함께 검사가 저지른 비리들을 폭로하여 이사벨을 감옥 같은 집에서 구출해 낸다. 그러나 그녀와의 사랑을 확인한 행복한 순간에 그는 벽 사이에 갇히고 만다.

이 뮤지컬의 원작은 동화기담스타일의 단편 소설들로 유명한 프랑스의 작가 마르셀 에메의 동명 소설이다. 동화나 기담이 그러하듯 이 작품의 내용은 상징성을 엿보게 한다. 특히 작품의 시공간적 배경인 제2차 대전 이후 프랑스 사회를 해학적으로 비춰주고 있다. 듀티율이 지나다니는 곳에는 모두 전쟁의 상흔이 있다. 알코올 중독자인 의사, 가난한 야채장수 매춘부, 나치협력자 등등.

듀티율은 벽을 뚫고 돌아다니며 사람들과 소통하고 사회적인 상처들을 치유하는 데다 마지막에는 삶을 희생하게 되는 영웅이지만, 그 모습은 거창하기보다 소소하고 아기자기하게 묘사된다. 그의 행동이 불타오르는 정의감보다는 사랑에서 비롯된 것이기 때문이다. 뮤지컬 영화 ‘쉘브루의 우산’으로 유명한 미셸 르그랑이 작곡한 맑고 서정적인 노래들이 듀티율의 소시민적인 캐릭터와 잘 어우러진다.

벽을 통과하는 장면은 이중 거울과 조명을 활용하여 묘사된다. 반면, 아날로그적이고 소박한 정서가 강한 공연인 만큼 화려한 일루전보다 드라마에 더 중점을 둔다.

뮤지컬 ‘벽을 뚫는 남자’에서는 주인공 듀티율이 어느 날 갑자기 벽을 통과하는 능력을 갖게 된다.

그런가 하면 동명 영화(국내에서 ‘사랑과 영혼’이라는 제목으로 개봉)가 원작인 뮤지컬 ‘고스트’에서도 샘의 영혼이 겹겹의 망사막, 조명, 영상을 활용한 정교한 방식으로 벽을 통과한다. 샘이 살인범과 공범자인 칼로부터 사랑하는 몰리를 지키기 위해 처음으로 용기 내어 문으로 스며드는 장면, 선배 영혼(?)과 격투하며 지하철을 통과하는 장면 등이 인상적이다.

이 공연에서 관객을 어리둥절하게 만드는 순간들이 또 있으니, 바로 죽은 사람의 육신으로부터 영혼이 분리되는 장면들이다. 그런데 이는 잘 보면 근처에서 대기 중인 배우가 재빨리 드러눕는 동시에 다른 배우가 뛰어나가는 아날로그적인 방식이다. 첨단 테크놀로지를 활용하면서도 무대만의 정감 있는 연출을 맛보게 하는 것이다. ‘고스트’의 연출가인 메튜 워처스는 매드니스의 노래들로 만든 주크박스 뮤지컬 ‘아워 하우스’에서도 순식간에 흰 옷과 검은 옷을 갈아입는 등의 방법으로 선과 악의 길로 들어선 주인공의 상반된 모습을 묘사하기도 했다.

이렇듯 뮤지컬에서 마법 같은 환상은 관극의 재미를 높여 주지만, 이러한 효과는 공연 특유의 아날로그적인 정서와 맞닿았을 때 더욱 감동을 전해주는 요소로서 작품의 완성도를 높여준다.

현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

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