기획에서 상영까지, 애니메이션 어떻게 만들어지나

‘겨울왕국’의 흥행대박에 힘입어 2월 하순 스크린은 애니메이션이 공략한다. ‘겨울왕국’은 국내 관객 900만명을 불러들이며 이번 주초 집계된 매출액만 6억6400만달러로 미국을 제외한 전 세계 흥행 1위에 오르는 등 대박행진의 끝이 어디일지 가늠키 어려운 가운데, 애니메이션 최초로 1000만 관객을 돌파할 것으로 보인다. 이같은 대박신드롬을 이어갈 애니메이션은 ‘어네스트와 셀레스틴’, ‘닐스의 모험’,그리고 ‘우리별 일호와 얼룩소’다.

‘겨울왕국’은 ‘동화의 아버지’ 한스 안데르센의 ‘눈의 여왕’이 원작이다. 유럽대표 동화작가로 불리는 벨기에 가브리엘 뱅상의 ‘셀레스틴 이야기’를 모태로 한 ‘어네스트와 셀레스틴’은 아카데미 애니메이션 부문에 노미네이트 됐다. ‘닐스의 모험’은 1909년 여성 최초로 노벨문학상을 받은 스웨덴의 국민작가 셀마 라게를뢰프가 쓴 ‘닐스의 신기한 모험’에서 따왔다. 세편 모두 세계적 명성의 북유럽 작가 작품을 원작으로 삼았다. 이같은 명작들에 주눅들지 않고 20일 당당히 출사표를 던진 ‘우리별 일호와 얼룩소’는 국내 순수 창착 2D애니메이션이다. 어려운 제작 환경과 여건을 극복하고 기획에서 완성까지 5년만에 세상 밖으로 나온 우리 창작품이라 더욱 반갑다.

애니메이션은 어떻게 만들어지는 걸까. ‘우리별 일호와 얼룩소’의 제작사 ㈜지금이아니면안돼를 찾아가 각박한 현실 세계에 꿈과 희망, 판타지를 불어넣고 있는 현장을 둘러봤다.

‘지금이아니면안돼’라는 재미있는 상호는 대표를 맡고 있는 장형윤 감독이 직접 지었다. “애니메이션을 만들며 살겠다고 했을 때, 주변에서 다들 고생하지 말고 나중에 여건이 좋아지면 그때 하라고 해서, 항상 초심을 잃지 않고 스태프들의 마음도 다독일 겸 이렇게 붙였어요. 하하하.”

‘우리별 일호와 얼룩소’는 대략 열두 단계를 거쳐 태어났다.

1. 콘셉트 개발= 단편적인 아이디어를 모아 소재를 정한다. ‘우주 인공위성이 있는데 여자의 마음을 가졌다. 수명이 다 되어 지구로 떨어진다. 남자를 만나면 어떨까, 그런데 남자가 얼룩소로 변한다면…’. 이처럼 엉뚱한 상상에서 시작된다.

2. 시험용 디자인= 몇가지 기본적인 그림들을 그려 본다. 정교하지 않은채 아이디어들만 담은 그림들. 인공위성, 소녀, 얼룩소 등 작업실 벽면 가득 붙어있는 그림들이 대부분 바로 이때 그려진 것들이다.

3. 시나리오 작성= 전체 제작과정 가운데 제일 중요한 일이자 가장 오래 걸리는 작업이다. 일반 실사영화는 부분별로 따로 촬영한뒤 나중에 편집과정을 거쳐 스토리를 이어가지만, 애니메이션은 후반작업 때 수정이 거의 불가능하므로 이 때부터 치밀하고 완성도 높게 작업해야만 한다. ‘우리별 일호와 얼룩소’는 시나리오를 열일곱번 고친 끝에 다음 단계로 넘어갈 수 있었다. 5년의 제작 기간 중 3년을 여기서 소요했다.

4. 스토리보드= 실사영화로 치면 콘티작업을 말한다. 등장인물의 캐릭터를 설정하고, 배경 등을 정하는 과정이다. 주인공이 사는 집을 어떤 모습으로 그릴까. 먼저 집 도면을 마련하고, 주인공의 캐릭터와 어울리는 집안 분위기를 조성하기 위해 커튼 색깔을 고른다거나 여러가지 장식품을 놓을 장소를 결정하는 것이다. 기준을 정해놔야 이후 과정에 혼선이 없다.

5. 레이아웃= 전체 화면 안 구도를 생각한다. 화면에 보여질 부분을 이 때 정하고 그리는 것이다. 각 프레임과 앵글의 구도를 사전에 그려보는 기초 데생을 의미한다. 영화와 비교하자면 ‘컷’에 해당한다. ‘우리별…’은 1200여개의 레이아웃을 잡았다.

6. 원화= 주요 캐릭터의 위치를 지정하고, 캐릭터의 표정과 방향, 동작의 흐름 등을 명시한다. 움직임의 시작과 끝에 해당하는 동작을 위주로 그림을 그리는 단계다. 정면을 바라보다가 왼쪽으로 고개를 돌리는 장면이라면, 정면을 보는 그림과 왼쪽으로 고개를 완전히 돌린 뒤의 그림만 그린다.

7. 동화= 원화를 기준으로 움직임의 시작과 끝이 부드럽게 흐를 수 있도록 중간 단계의 동작을 프레임별로 그려주는 단계다. 정면을 보는 그림과 왼쪽으로 고개를 완전히 돌린 그림 사이에 들어갈 그림들을 그린다. 정면에서 왼쪽으로 조금씩 각도를 바꾸는 모습들이다. 영화의 경우라면 감독이 배우들에게 세세히 연기 지도하는 것 쯤으로 비유할 수 있다.

8. 선화(라인테스트)= 종이에 그려진 원화와 동화를 모두 스캔해서 컴퓨터로 옮긴다. 그림들의 연속 동작들을 보고 그동안의 예상과 맞는 지를 확인한다. 아직 그림에 색이 입혀지지 않은 채 선만으로 이루어진 상태라서 이같이 부른다. 영화의 리허설에 해당한다. 수정할 부분이 있으면 원화와 동화과정으로 되돌아가 다시 작업해야 한다.

9. 채색= 캐릭터와 배경 그림에 색을 칠한다. 예전과 달리 손작업이 아닌 컴퓨터로 색을 넣는다.

10. 합성= 캐릭터와 배경그림을 한 프레임 안에 맞춰 넣는다. 이때 효과를 가미한다. 여주인공 우리별 일호의 발밑에서 뿜어져 나오는 불꽃이 그 예다. 원화에서는 그냥 그림 상태에 머물렀지만 여기서 이를 번져보이거나 추진력을 가진 불꽃처럼 느껴지도록 특수효과를 부여하는 것이다.

11. 사운드와 음악 삽입= 등장 캐릭터들을 대신해 연기한 성우의 목소리를 넣는다. 그림에 머물던 캐릭터들이 비로소 감정과 생명을 얻는 순간이다. 주제가를 비롯한 각종 테마음악도 이때 붙인다.

12. 편집= 최종 단계이지만 영화와는 반대로 커다란 의미를 갖지 못한다. 애니메이션은 그 특성상 이미 시나리오와 스토리보드, 레이아웃 단계에서 그 역할을 다했기 때문이다.

(왼쪽 위부터) 콘셉트 개발 회의 모습, 시험용 디자인 단계, 움직임의 시작과 끝에 해당하는 동작을 그리는 원화과정, 채색과정, ‘우리별 1호와 얼룩소’ 포스터.

애니메이션은 집념과 인내, 기다림의 예술이다. 한 프레임 한 프레임 모두 손으로 그려야 하므로 제작기간이 오래 걸리기 마련이다. 그래서 “예술 보다는 단순 반복 노동이나 작업으로 느껴질 때가 더 많다”는 현장의 목소리도 들린다.

김창수 작화감독은 “하루 12시간씩 2년 동안 그리다 보면 정말 고달프고 힘들기 때문에 못견디고 떠나가는 사람들도 많다”고 털어놓는다. 하지만 “애니메이션에는 현실 속에서 이룰 수 없는 판타지의 매력이 있고, 동심만이 아니라 세상살이에 찌든 어른들도 끌어 잡는 마력이 있다”고 말한다.

글·사진= 김신성 기자 [e-mail]

‘우리별 1호와 얼룩소’는 어떤 영화?

검은 괴물로부터 세상을 구하기 위한 소심한 얼룩소와 허당 로봇소녀의 신기하고도 환상적인 모험을 그린 애니메이션이다. 5만장의 작화로 완성됐으며, 한국적인 정서까지 담겨 있는 탄탄한 스토리와 개성 넘치는 캐릭터들이 돋보인다.

어느 날 갑자기 ‘경천’은 마법에 의해 소심한 얼룩소로 변한다. 영문도 모른 채 ‘소각자’에게 쫓기던 얼룩소 경천은 화장지 마법사 ‘멀린’의 도움으로 구출된다. 수명이 다해 지구로 추락하던 인공위성 ‘일호’ 역시 멀린의 마법에 힘입어 소녀의 모습으로 다시 탄생한다. 하지만 동물들과 얼룩소 경천을 팔아 넘기려는 ‘오사장’과 마법에 걸린 사람들을 태워버리려는 소각자 등 검은 괴물들의 위협은 점점 더 강해진다.

배우 유아인과 정유미는 생애 첫 애니메이션 더빙 도전이라는 게 믿기지 않을 만큼 적절한 목소리 연기를 구사해, 보는 재미에 듣는 재미까지 선사한다.

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