뮤지컬 ‘보니 앤 클라이드’ 리뷰

‘이유 없는 반항’. 어느 시대나 기성 세대는 젊은 세대를 이해하지 못한다. 심지어 고대 이집트 피라미드에도 “요즘 애들 버릇없다”며 젊은 세대를 비판하는 상형문자로 된 낙서가 쓰여 있었다는 말이 있지 않던가. 미래를 바라보고 사는 젊은이들을 현재만 바라보며 아등바등 사는 기성세대가 이해하기 쉬울 리가 없다. 그리고 다가올 암울한 미래를 직감한 젊은이들은 때로는 현재의 시간에서 이해할 수 없는 일탈을 감행하기도 한다. 기성세대는 그런 일탈을 ‘이유 없는 반항’이라고 하지만 이유가 없을 리가 없다. 하루하루 사는 데 바쁜 기성세대가 그 이유를 알 수 없을 뿐이다.

뮤지컬 ‘보니 앤 클라이드’는 젊은이들의 일탈과 반항을 다룬 뮤지컬이다. 대공황 말기를 배경으로, 보니 파커와 클라이드 배로우라는 2인조 은행 강도의 실화를 극으로 옮겼다. 피폐한 삶에 찌든 사람들에게 당시 보니와 클라이드는 체제에 저항하는 ‘삐뚤어진’ 영웅이었다. 이들의 이야기는 1967년 로버트 레드퍼드, 페이 더너웨이 주연으로 ‘우리에게 내일은 없다’라는 제목으로 영화로도 제작된 바 있다.

젊은 사람들, 특히나 일탈을 꿈꾸는 젊은이들의 이야기인 만큼 에너지가 넘친다. 보니와 클라이드는 재즈와 컨트리 등을 기반으로 한 흥겨운 음악에 맞춰 쉼없이 달린다. 주인공 두 사람의 만남, 첫 번째 범죄, 계속되는 일탈, 그리고 최후까지 모든 사건들이 속도감 있게 전개된다. 보니와 클라이드의 사랑 이야기도 젊은이들의 사랑답게 알콩달콩하면서도 강렬하다.

아쉬운 것은 작품이 보니와 클라이드의 일탈 ‘이유’를 제대로 관객에게 전달해주지 못한다는 것. 이는 대공황시대 미국 남부라는 시대적, 공간적 배경을 국내 관객들이 제대로 이해하는 데 한계가 있기 때문이다. 작품 초입에 영상을 통해 당시 미국 사회의 암울한 모습에 대한 묘사가 나오기는 하지만 그마저 보니와 클라이드의 경쾌한 춤과 노래에 묻히고 만다. 결국 극이 끝나면 보니와 클라이드가 벌인 범죄와 사랑의 ‘사실’만 기억에 남을 뿐 이들의 범죄가 왜 나타난 것인지, 대중들이 왜 이들에게 환호했는지의 ‘이유’는 가슴에 남지 않는다. 지나치게 미국적인 배경과 사건으로 국내 관객의 이해도가 떨어질 수밖에 없었던 작품의 한계가 명확하게 드러난다.

‘지킬 앤 하이드’로 국내 뮤지컬팬들이 가장 선호하는 작곡가로 올라선 프랭크 와일드혼의 작품. 2009년 캘리포니아 샌디에이고에서 초연된 이후 브로드웨이를 거쳐 2013년 한국에 상륙해 이번이 두 번째 공연이다. 6월29일까지 서울 BBC아트센터에서 공연한다. 5만∼13만원. [phone]

서필웅 기자 [e-mail]

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