‘우는 남자’서 킬러로 변신 장동건

엘리베이터 안에서 그가 보여준 섬뜩한 눈빛이나 이마에 깊은 주름을 잡다가 결심한 듯 자신이 실수로 죽인 어린 여자아이 방 안에 조심스레 들어가보는 장면에서는 장동건이 사라지고 킬러 ‘곤’의 모습만 보인다.

독백조차도 이젠 안정적이다. 대사를 읊조리는 간격과 호흡, 음정, 그리고 묻어나오는 감정까지 나무랄 데가 없다. 왜 조직을 배신하고 자신을 희생하면서까지 타깃을 살리느냐는 물음에, “조금 피곤해서…”라고 짧게 답하는 대목에선 킬러의 고독과 회한이 진하게 배어난다. 내면에 지침과 부침이 있는 남자의 이야기를 눈빛과 표정, 말과 몸짓으로 그만의 색채를 만들어 스크린 가득 풀어내고 있다.

“상대방의 반응을 보고 다시 반응을 보여야 하는, 리액션이 많은 영화인데, 이런 경우 선택할 수 있는 폭이 넓고 다양하기 때문에, 많은 것을 담으려 하면 한없이 많아져 무엇을 골라야 할지 난감해지기도 했어요.”

그래서 그는 되도록이면 관객이 쉽게 따라 갈 수 있는 것들로 골라 찍었다. 영화 ‘아저씨’로 대박을 친 이정범 감독의 새 영화 ‘우는 남자’의 주인공 ‘곤’으로 돌아온 장동건 이야기다. ‘훌륭한 배우가 되기 위해서는 인간이 가진 날것 그대로의 감정과 욕망을 탐구해야 한다’고 말하던 그가 이번 영화에서 이를 입증해 보인다. 이정범 영화의 강렬한 스타일에 묻힐 법한데도 그의 연기는 화면에서 걸어나와 그대로 객석을 파고든다.

낯선 미국 땅에서 엄마에게 버림받고 킬러로 길러진 곤은 조직의 명령으로 타깃을 제거하던 중 예상치 못한 실수를 저지르고, 자신의 삶에 깊은 회의를 느낀다. 하지만 조직은 그에게 또 다른 명령을 내리고, 곤은 마지막 임무가 될 타깃을 찾아 자신을 버린 엄마의 나라, 한국을 찾는다. 딸을 잃고 삶의 희망을 놓아버린 타깃 모경(김민희)은 곤이 실수로 죽인 어린 여자 아이의 엄마다. 곤은 모경을 구하기 위해 마지막 선택을 한다. 이 감독의 전작 ‘아저씨’가 칼의 영화였다면 ‘우는 남자’는 총의 영화다. 토카레프, 샷건, M4, 글록19, MP5K, 38구경, 소음기 P250 등 다양한 총기를 동원한 총격 신은 엄청난 화력을 자랑하며 파괴력 넘치는 액션을 선사한다.

“킬러가 오히려 타깃을 보호하게 되기까지의 감정 변화를 자세히 드러내지 않는 영화라서, 연기하는 동안 배우가 채워넣어야 하는 부분이 많았습니다. 곤의 대사 중에는 감정을 내비치는 게 거의 없어요. 캐릭터가 드러나지 않고 밋밋하게 느껴져, ‘결’과 ‘톤’을 인위적으로라도 만들어서 그를 표현하고 싶었어요. 사실, 곤이 모경을 살리기 위해 자신을 희생하는 이유는 영화에 담겨 있는데…, 죄책감도 있지만 살아온 삶에 대한 반성과 후회 때문이었겠죠. 모성을 믿지 않던 곤이 모경을 통해 엄마를 생각하게 되고 그간 살아온 삶을 지우려는 그 지점이 분명히 있는 작품이에요. 원래 시나리오에서는 곤이 아이 때 버려지는 대목이 도입부였지만, 자칫 중요하지 않는 ‘왜 버려졌느냐’에 선입견을 가진 채로 영화를 보게 될까봐 편집할 때 순서를 바꾼 거죠.” 

‘우는 남자’에서 킬러 곤으로 나오는 장동건은 깊은 눈빛과 표정, 말과 몸짓으로 그만의 색채를 만들어 인간이 가진 날것 그대로의 감정을 스크린에 풀어놓는다.

‘아저씨’가 정말 죽어 마땅한 악당들을 통쾌하게 응징하는 영화라면, ‘우는 남자’는 관객의 공분을 살 만한 악당들이 아니라 자기와의 싸움에 초점을 맞춘다. 스스로를 부수고픈 심리에서 콘셉트를 잡은 탓에 더 잔혹하고 몸과 몸이 직접 부딪치는 액션이 많다.

출연한 영화가 흥행에도 성공하면 좋지만, “영화에 대한 ‘느낌’, 관객들이 갖는 ‘좋은 감정’이 먼저이고, 더 중요하다”고 그는 말한다. 또 “영화는 기본적으로 배우 보다는 감독의 것”이라며 “내가 잘 할 수 있는 것과 자신은 없지만 해보고 싶은 것을 제대로 구분할 줄 안다”고 들려준다.

“가슴 속엔 언제나 해보고 싶은 것을 하고픈 열망이 꿈틀대고 있죠. 저도 모르고 있는 것들을 끄집어 내줄 수 있는 감독을 만나면 더없이 좋은 일일 테고요. 명분 있는 악역을 해보고 싶습니다. 악당인데도 관객들이 이 악당에 동화될 수밖에 없는 배역, 이를테면 프랑스 영화 ‘태양을 가득히’에 나오는 알랭드롱 같은…. 느와르 영화를 좋아합니다. 전형적이고 도식적이긴 하지만 반면, 잘 만들기도 결코 쉽지 않은 장르거든요. 이정범 감독은 그 같은 전형에 빠지지 않을 것이라는 확신이 들었어요.”

1972년생인 그는 이제 두 아이의 아빠다. 가정을 꾸린 이후 연기생활에 변화나 영향이 따랐는지를 묻자, “드러나는 것은 아니지만 분명 영향이 있다”고 답한다.

“작품선택이 대표적인데, 나중에 ‘내 아이들이 이 영화를 본다면’이란 기준이 생긴 거예요.”

김신성 기자 [e-mail]

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