분청사기 도예가 이강효의 ‘분청산수’. 이번 전시에서 처음 선보이는 작품이다. 바로 놓으면 달항아리, 뒤집으면 도자기 벤치의 두 역할을 하는 흥미로운 작품이다. 총 7개를 출품했는데 크기와 색상, 문양이 각각 달라 작가의 애정과 호기심을 엿볼 수 있다.

 한국나전칠기박물관(관장 손혜원)은 서울 남산에 자리한 박물관 1층 크로스포인트 공예갤러리에서 ‘분청으로부터 이강효’라는 주제로 분청사기 도예가 이강효의 작품 전시회를 연다고 11일 밝혔다.

 이강효의 분청 작품은 세계적으로 손꼽히는 한국만의 독보적 예술 장르인 옹기 항아리를 만드는 쌓아 올리는 성형 기법으로 형태를 만든다. 그리고 그 위에 옹기의 수화문(手畵紋) 기법과 전통적인 분청 기법을 이용해 장식한다.

 이강효 작품의 몸은 어두운 흙으로 만들어져 검다. 작가는 검은 몸 위에 흰 분(粉)으로 그림을 그리고, 화장을 한다. 흰 분으로 그림을 그리고, 화장을 했다 해서 분청사기다.

 이강효의 분청사기 작품은 각기 다른 색상의 분 5, 6가지가 서로 중첩되며 그 깊이를 더한다. 동시에 여러 색을 칠하므로 머릿속으로 철저하게 계산하며 작업한다. 자신만의 오랜 경험에 의해 색의 구성은 물론 두께까지 고려하며 손으로, 몸으로, 또는 붓으로 칠하고 뿌리면서 작품을 완성한다.

 분을 바를 때 작가는 음악과 함께한다. 분으로 드로잉 작업을 하는 데 걸리는 시간은 5∼10분, 길어도 20분을 넘지 않는다. 순간적으로 집중하면서 농담이나 느낌을 정확하게 짚어야 하는 이 과정에서 작가가 즐겨 듣는 사물놀이 음악은 작품에 즉흥적이고 생동적인 느낌을 담는다.

 한국나전칠기박물관 손혜원 관장은 “이강효 작품의 영원한 주제는 자연”이라며 “물이나 바람처럼, 생성되었다 사라져도 여전히 존재하는 우주적 자연 현상이 그의 도자기에 담겨 에너지를 표출하고 있다”고 전했다. 2월 28일까지.

김태훈 기자 [e-mail]