시점쇼트에 관한 잡담

지난 몇 주 동안 극심한 ‘글쓰기 절벽’을 경험해야 했다.

스크린독과점이나 영화 인력 처우 관련 이슈, 영화 몇 편을 둘러싼 ‘페미니즘’ 이슈를 비롯해 서울환경영화제, 서울국제만화애니메이션페스티벌, 서울국제여성영화제, 인디포럼 등 새로운 영화들을 만났던 여러 영화제들까지 하고픈 얘기는 무척이나 많았는데도 말이다.

서로 다른 시선, 입장, 시점, 관점 등을 한꺼번에 목격했기 때문일까. 생각이 복잡해져 버려 좀처럼 정리가 되지 않으니, 이번엔 좀 단순해져볼까 한다. 오직 영화 한 편에 대해서만 얘기하면서.

우리말로 하면 ‘파리(A Légy)’(감독 Ferenc Rófusz, 1981)라는 제목의 헝가리 영화가 있다. 3분짜리 단편 애니메이션영화인데, 제53회 아카데미영화상 단편 애니메이션 상을 수상한 영화이기도 하다.

아무리 큰 상을 받았어도, 예전에는 단편인 데다 헝가리 영화인 탓에 쉽게 찾아 볼 수 있는 영화는 아니었다. 필자도 단편영화들을 모아 미국에서 2000년 발매된 DVD를 통해 처음 접할 수 있었다. 하지만 요즘은 인터넷이 발달해 손쉽게 작품을 감상하고, 관련 정보들을 검색할 수 있게 됐다.

이 영화는 인간 관객들이 평생 겪어보기 힘든 경험을 제공한다. 바로 파리가 되어 보는 그런 낯선 경험!

사실 인간에게 파리는 해충의 대표 주자다. 여러 질병도 옮기니 박멸대상이기도 하고, 생김새나 윙윙거리는 소리 자체로도 소름끼치는 그런 벌레다.

그런데 이 영화를 보다보면, 관객들은 자신이 마치 한 마리의 파리가 된 듯 파리에게 금방 감정이입이 되어버린다. 심지어 파리의 죽음에 슬퍼지기까지 한다.

이 모든 것은 ‘시점쇼트(point of view shot)’ 때문이다. 이 영화의 모든 커트(cut) 즉 쇼트(shot)들은 시점쇼트로 표현됐다. 영화 내내 카메라가 파리의 시점을 취하고 있는 것이다. 그러니 카메라가 보여주는 대로 영화를 볼 수밖에 없는 관객들은 꼼짝없이 파리의 시점을 취하게 된다.   

그 결과 3분 동안 관객들은 파리가 되어 숲 속을 날아다니고, 우연히 들어가게 된 집 안을 구경한다. 그러다 파리채를 들고 달려드는 사람을 피해 집안 구석구석으로 도망을 다니고, 결국 그 파리채에 맞아 최후를 맞이한다.

파리가 죽는 순간엔 ‘파리를 파리채로 잡았다!’라는 인간으로서의 통쾌함, 성취감 대신 ‘파리채에 맞았다! 죽는 건가?’라는 안타까움, 슬픔, 아픔 등이 느껴진다. 엄청난 속도로 도망 다니다 파리채에 맞아 죽는 설정이라 숨이 찬 느낌이기도 하다. 영화가 끝이 나고, 정신을 차리면, 조금 어리벙벙한 느낌이 들기도 한다.

‘내가 파리 편을 들다니?’

물론 시점쇼트라는 점만 작용하는 것은 아니다. 파리의 시점에서 파리채를 쥔 사람의 일그러진 얼굴이나, 우왕좌왕 쫒아오는 모습이 보였다면, 관객들은 그 사람에게 연민을 느낄 수도 있다.

그런데 이 영화에서 관객들은 파리채를 쥔 사람이 남자인지 여자인지조차 전혀 알 수가 없다. 그런 모습은 보여주질 않는다. 그저 발자국 소리와 파리채 소리로 사람이라는 것을 짐작만 할 뿐이다. 보이지 않으니, 궁금함을 뛰어 넘어 공포감마저 느껴진다.   

우리가 보는 대부분의 영화들의 대부분의 쇼트들은 제3자의 시점에서 촬영된다. 물론 영화 속 현실에서 존재하는 제3자는 아니다. 관객들은 주인공이 자기 방에 혼자 있는 모습을 보며, 그 방에 누군가가 더 있다고 생각하지는 않는다.

그러다 가끔 특정 등장인물의 시점쇼트가 등장하면 관객들은 잠시나마 그 인물이 되는 경험을 하게 된다. 보통은 그 인물에게 감정이입이 되기 마련이다. 파리도 예외는 아닌 것이다.

‘그래비티’(감독 알폰소 쿠아론, 2013)에 여러 차례 등장한 스톤 박사의 시점쇼트들은 우주복 헬멧 안 거친 숨소리까지 곁들여져, 관객들이 스톤 박사의 두려움, 답답함 등을 실감하게 해준다.

‘스트레인지 데이즈’(감독 캐서린 비글로우, 1995)에서 관객은 살인자와 희생자 입장이 모두 되어볼 수 있었고, ‘존 말코비치 되기’(감독 스파이크 존스, 1999)에서는 말 그대로 존 말코비치가 되어 볼 수도 있었다. 관객들은 시점쇼트로 인해 매우 낯선 경험들을 하게 된다.

사실 모든 영화는 그 자체로도 일정한 시점을 취한다. 여기서 시점은 관점, 입장, 가치관, 세계관, 혹은 감독의 의도, 주제 등으로 불리기도 한다.

그 시점을 관철시키기 위해 카메라는 장편 극영화 기준 약 1000여 개의 쇼트가 촬영된다. 영화 스토리가 달랑 1백 여 장면, 그리고 1000여 쇼트로 표현되는 건 쉬운 일이 아니다. 나름의 기준과 의도에 따라 ‘어떤 식으로 보여줄 것인가?’ 라는 선택 과정을 거치는 것은 필연적이다. 그중 시점쇼트가 선택되는 경우도 있는 것이고.

우리는 영화를 ‘내가 본다’고 생각하지만, 엄밀하게 말하면 누군가가 보여주는 대로 보는 것이다. 그래서 영화를 보고 ‘내가 생각했다’고 생각하지만, 어쩌면 누군가의 의도대로 생각하게 된 것인지도 모른다.

그 과정에서 자연스러운 동의 혹은 감동이 느껴질 수도 있고, 아니면 불편한 비동의 혹은 반발감이 느껴질 수도 있다. 그리고 이렇게 다른 반응들은 갈등, 토론, 협의, 변화로 진행되기도 한다. 그래서 다양한 영화를 볼 필요가 있고, 영화를 보고 난 후 관객 스스로 자신의 시점, 관점, 입장에 대해 고민해볼 필요가 있다.

비슷한 시점을 담은 영화들을 나만의 시점 없이 반복적으로 보다보면 나도 모르게 특정시점을 취하게 될지 모르니까 말이다. 혹시 그게 누군가에게 상처나 피해를 주는 시점이라면, 나의 말이나 행동을 통해 나도 모르는 새 가해자가 될 수 있을 테고 말이다.

송영애 서일대 영화방송과 외래교수
사진=단편영화 '파리(A Légy)'