스페인 화가 호안 미로(1893~1983)는 원시동굴벽화에서 동양의 서예까지 모든 미적 요소를 자신의 작품으로 풀어낸 작가였다. 미로 작품의 상징인 눈은 로마네스크 예술에서 기인한 것이다. 그는 “로마네스크 프레스코화에서 눈은 모든 곳에 존재한다. 이 세상 전체가 당신을 보고 있다. 모든 곳, 반반한 천장에,나무에, 모든 곳에 눈이 있다”고 생전에 말했다.
그는 자신이 가장 마음에 들어하는 미술(학파)은 현대에서 가장 멀리 떨어져 있는 동굴미술이나 원시미술이라고 공언했다.
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| (19.5×32㎝, 미로재단) |
그림이 어렵다는 사람들의 지적에 대해서도 입장을 명확히 했다. “나의 그림에 대해 이야기하는 것은 어렵다. 왜냐하면 그것은 늘 객관적인 것이든 주관적인 것이든 충격을 자아내며 도취된 상태에서 태어나기 때문이다. 그리고 이 모든 과정에서 나는 완전히 무책임하다. 나의 표현방식에 대하여 이야기하자면 나는 최대한 명백한, 강한 힘을 지닌, 조형적으로 공격적인 것에 도달하도록 노력한다. 즉 먼저 신체적인 감각을 자극하고 ,이어서 영혼에 이르도록 하는 것이다.” 예술의 긍극의 지향점이라 하겠다.
미로는 근대건축의 선구자로 일컬어지는 스페인 출신 안토니 가우디에 대한 오마주 작품도 남겼다. 작품 ‘가우디를 위한 모델Ⅷ’도 그중에 하나다. 미로는 가우디에 대해 “그는 장인처럼 일했고, 끊임없이 즉흥적으로 일하였다. 이는 많은 노력과 비용을 필요로 하는 일이었는데, 그가 지시한 것이 마음에 들지 않으면 ‘모두 허물어 버리시오’라고 주저없이 말했다”고 회고했다.
말년에 스페인 마요르카섬에 머물렀던 미로는 이웃에 살았던 애국가 작곡가 안익태 선생과도 교류가 있었다고 한다. 미로 특별전이 오는 9월24일까지 세종문화회관 미술관에서 열린다.
편완식 미술전문기자