팝·클래식 음악 접목 ‘존 윌리엄스’ / 죠스·E.T·스타워즈 등 주제곡 작곡… 그래미상 17회 수상 팬층 두터워 / 전자음악으로 새 지평 ‘한스 짐머’/ 미션임파서블2·캐리비안의 해적 등 다작 뽐내… 본인만의 색깔도 유지

“바럼 바럼 바럼…” 또는 “따단 따단 따단…”. 사람마다 표현이 조금씩 다르지만 식인 상어 ‘죠스’가 나타날 때 들리는 음악은 단 두 음정만으로도 스크린 가득 긴장감을 조성한다. ‘영화음악의 아버지’ 존 윌리엄스의 솜씨다.

존 윌리엄스

그는 스티븐 스필버그와 ‘죠스’를 비롯한 ‘인디애나 존스’ ‘E.T’ ‘쉰들러 리스트’ ‘쥬라기 공원’ 등을 함께하며 40년 인연을 이어오고 있다. 수많은 마니아를 거느린 ‘스타워즈’ 주제곡을 탄생시킨 세기의 작곡가이기도 하다.

미국 뉴욕주에서 재즈음악가의 아들로 태어나 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스(UCLA)에서 작곡을 익히고 줄리아드음대에서 작곡과 피아노, 지휘법을 배웠다. 작은 클럽에서 재즈 피아니스트로 일하다가 텔레비전과 영화의 음악을 편곡하면서 1960년대 초 영화음악에 본격 입문했다.

1971년 노먼 주이슨 감독의 ‘지붕 위의 바이올린’으로 아카데미 편곡상을 받은 이래 로널드 님 감독의 ‘포세이돈 어드벤처’(1972)와 ‘타워링’(1974), 조지 루카스 감독의 ‘스타워즈’(1977), 그리고 ‘죠스’(1975), ‘E.T’(1982), ‘쉰들러 리스트’(1993) 등으로 아카데미 음악상을 휩쓸었다. 아카데미 음악상 후보작만 32편에 이르며 그래미상도 17회나 수상했다.

대규모 오케스트라의 웅장한 사운드로, 오랫동안 수많은 영화음악을 작곡하면서도 매너리즘에 빠지지 않고 새로운 분위기의 음악을 먼저 내놓았다. 특히 ‘인디애나 존스’와 ‘스타워즈’ 시리즈에서는 팝과 클래식을 절묘하게 결합해 두꺼운 팬층을 형성했고, ‘쉰들러 리스트’와 ‘아미스타드’ 등에서는 잔잔하면서도 안정된 음악을 들려주었다.

‘현악기를 위한 에세이’ ‘바이올린협주곡’ ‘첼로협주곡’ 등 콘서트용 작품도 지었으며, 로스앤젤레스올림픽(1984) 팡파르와 애틀랜타올림픽(1996)의 공식 주제음악도 작곡했다. 1980∼93년 보스턴팝스오케스트라 음악감독을 지냈다.

한스 짐머, 존 데브니, 크리스토퍼 영 등의 후배 작곡가들에게 영감을 주는 등 영향을 끼쳤다.

20세기가 오케스트라를 재등장시키며 클래식한 영화음악을 선보인 존 윌리엄스의 시대였다면, 21세기는 단연 한스 짐머의 시대다.

한스 짐머

신시사이저 기반의 전자음악으로 블록버스터의 스테레오 타입을 만들었다고 평가받은 그는 멜로디 없이 영화에 스며드는 듯한 스타일의 영화음악으로 새 시대를 열었다.

데뷔작 ‘레인맨’ 이후 ‘드라이빙 미스 데이지’ ‘분노의 역류’ ‘델마와 루이스’ ‘라이온 킹’ ‘브로큰 애로우’ ‘이보다 더 좋을 순 없다’ ‘더록’ ‘글래디 에이터’ ‘미션임파서블 2’ ‘한니발’ ‘진주만’ ‘블랙호크 다운’ ‘캐리비안의 해적’ 시리즈, ‘라스트 사무라이’ ‘다크 나이트’ 시리즈, ‘다빈치 코드’ ‘마다가스카’ 시리즈, ‘인셉션’ ‘인터스텔라’ ‘덩케르크’ ‘배트맨 대 슈퍼맨: 저스티스의 시작’ 등 우리가 봤거나 한번쯤 들어본 영화들의 주제곡은 그가 만든 것이다.

다양한 장르의 음악을 만들어내는 데 천부적 재능을 입증한 한스 짐머는 자신의 음악적 주관만을 고집하지 않으면서 제작자의 의도에 최대한 귀를 기울이는 것으로도 유명하다. 가장 왕성한 활동을 펼치면서 동시에 투철한 프로의식을 보여주는 것이다. 그는 다작을 뽐내면서도 어느 한 작품 자신만의 스타일을 잃어버린 적 없는 부지런한 장인이다.

존 윌리엄스와 한스 짐머, 두 거장은 전 세계 관객들에게 영화만큼이나 영화음악을 사랑하게 만든 주역들이다. 20, 21세기를 나란히 대표하며 팬들에게 기적 같은 감동의 순간을 선사한 두 사람의 위대한 역사는 다행히 지금도 계속되고 있다.

김신성 기자 [e-mail]