메뉴보기메뉴 보기 검색

[박일호의미술여행] 자연에서 배울 수 있는 것

입력 :
폰트 크게 폰트 작게
바실리 칸딘스키 ‘즉흥’

봄을 시샘하던 꽃샘추위가 물러가고 있다. 캠퍼스에 꽃이 만발하고, 제법 모양을 갖춘 녹색 나뭇잎이 자리를 잡는다. 생명력이 넘치는 4월의 자연 앞에서 우리 삶의 활기참을 생각한다. 눈으로 볼 수 없는 삶의 활기참을 그림으로 나타낼 수 있을까. 특정한 장면 중 하나를 택해서 나타낼 수 있을 것이다. 시장에서 물건을 사고팔기 위해서 뒤엉켜 소리 지르며 바쁘게 움직이는 사람의 모습에서 삶의 활기참을 찾을 수 있을 것 같다. 또는 운동장 여기저기서 여러 가지 놀이를 하면서 뛰어놀고 있는 아이의 모습에서 찾을 수도 있을 것이다. 아니면 그 모든 장면을 보고 난 후, 사람의 옷과 형태 그리고 움직임의 동선과 분위기 자체를 선, 형태, 색채의 리듬과 움직임으로 나타내려고 할 수도 있다.

바실리 칸딘스키의 추상화 ‘즉흥’은 세 번째 방법의 관점에서 이해될 수 있다. 다채로운 선과 색채가 뒤엉키고 속도감 있게 펼쳐지는 화면 전체에서 활기참과 역동성을 느낄 수 있다. 그것이 생명력 넘치는 삶의 모든 장면을 보편적으로 나타내는 방법이라고 생각할 수 있다. 칸딘스키는 예술이란 삶의 특정한 순간이 아닌 일반적이고 종합적인 모습을 나타내야만 한다고 주장했다. 추상미술이 구상미술보다 더 보편적일 수 있다고 했는데, 삶 속의 한 장면만을 묘사하는 구상미술과는 달리 삶의 모든 장면을 함축적으로 표현할 수 있다는 점에서였다.

또 칸딘스키는 삶의 리듬감과 생명력이 이성으로는 설명될 수 없고, 감정으로 느껴져야만 하는 것이라고 생각했다. 그래서 감정에 바탕을 둔 칸딘스키의 추상미술은 감정이 따뜻한 느낌을 준다는 점에서 ‘따뜻한 추상’으로도 불린다.

대통령 앞에서 청년실업 문제를 얘기하던 중 울음을 터뜨린 청년 소식을 접하고 가슴이 먹먹해졌다. 어디서부터 잘못된 것일까. 우리는 지금 서로 너무 다른 곳을 보고 있다. 변함없이 항상 같은 모습으로 찾아오는 자연을 보고 느끼며, 조금이라도 닮아갈 수는 없는 것일까.

박일호 이화여대 교수·미학