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공연예술의 명가 LG아트센터의 디지털 스테이지 ‘CoM On(CoMPAS Online·컴온)’이 8일부터 시작된다. 신종 코로나바이러스 감염증 (코로나19) 때문에 무대를 찾기 힘든 관객이 공연예술 정점에 선 작품을 안방에서 편하게 감상할 수 있는 서비스다.
모든 공연장이 코로나19 때문에 어려움을 겪고 있지만 LG아트센터는 더욱 심각하다. 2000년 개관 이래 수준 높은 해외 공연을 국내 소개하며 정평을 쌓아온 공연장인 만큼 예술인·예술단체의 국가 간 이동이 어려워지면서 더 큰 타격을 받았기 때문이다. 그래서 고심 끝에 LG아트센터는 세계 최고 수준 공연을 엄선해 온 기존 기획공연 시리즈(CoMPAS)를 아예 온라인으로 옮기는 도전에 나선 것이다. 이를 통해 내한이 취소된 해외 아티스트 대표작들을 비롯해 국내외 수준 높은 공연을 온라인으로 서비스할 계획이다.
코로나19 이후 많은 공연 온라인 중계가 이뤄졌지만 이런 시도는 처음이다. 특히 공연 온라인 공개에 저작권 때문에 까다로운 외국 예술단체들이 대거 참여하는 것은 그간 LG아트센터가 그들과 쌓아온 신뢰 관계 덕분에 가능했다. LG아트센터 관계자는 “이제까지 좋은 관계를 맺어온 공연단체들에 일일이 연락해서 취지를 설명하고 협의한 결과 성사된 기획”이라며 “지난 20년간 LG아트센터가 쌓아온 예술적 역량과 네트워크를 활용해 차별화된 프로그램으로 구성하고자 노력했다”고 설명했다.
LG아트센터는 이번 온라인 무대 공개를 일회성 행사가 아니라 더욱 다양한 작품들을 영상으로 만날 수 있도록 ‘컴온’ 라인업을 추가할 계획이다. 현재 서크 엘루아즈, 프렐조카쥬 발레 등 LG아트센터 무대에 섰던 해외 단체들과 협의를 진행 중이다.
매주 금요일 저녁 8시에 한 편씩 LG아트센터 유튜브 채널과 네이버 TV 등을 통해 공개되는 ‘컴온’의 첫 번째 무대는 지난달 24일 LG아트센터에서 무관중으로 촬영한 재즈피아니스트 배장은이 이끄는 ‘배장은 리버레이션 아말가메이션’으로 시작한다. 해외 공연은 24시간, 국내 공연은 48시간 동안 무료로 관람이 가능하며, 동시에 LG유플러스 U+tv, U+tv모바일에서도 시청이 가능하다. 이후 ‘매튜 본의 백조의 호수(15일)’, ‘아크람 칸 안무·잉글리쉬 내셔널 발레단의 지젤(22일)’, ‘알렉산더 에크만 안무·노르웨이 국립발레단 백조의 호수(6월5일)’, ‘아크람 칸 안무 초토 데쉬(6월 12일)’, ‘로버트 윌슨 연출·아르보 패르트 아담 수난곡(6월 19일)’, ‘크리스탈 파이트 안무·연출 베트로펜하이트(6월26일)’, ‘존 노이마이어 안무·함부르크 발레 니진스키(7월 3일)’ 등이 선보인다.
LG아트센터 디지털 스테이지 ‘CoM On(CoMPAS Online)’에서 선보이는 주요 작품
▲매튜 본의 ‘백조의 호수’
토니상, 올리비에상 등을 휩쓸며 예술성과 대중성의 경계에서 완벽한 중심을 잡고 있는 무용극.
고전 발레의 상징과도 같은 섬세한 여성 백조 대신 근육질의 남자 백조를 등장시키며 전 세계에 센세이션을 불러일으킨 작품. 영국 웨스트엔드와 뉴욕 브로드웨이 역사상 가장 롱런한 무용 작품이자 3D 영화로도 제작된 매튜 본의 대표작이다 특히 영화 ‘빌리 엘리어트’의 마지막 장면에서 발레리노로 성장한 빌리가 힘차게 뛰어오르는 장면이 삽입되며 더욱 유명해졌다. 동영상으로도 여럿 만들어졌는데 이번에 공개되는 영상은 2019년에 녹화된 최신 버전으로 같은 버전의 공연이 2019년 10월 LG아트센터에서 공연되어 2주간 매진을 기록한 바 있다.
▲아크람 칸 안무, 잉글리쉬 내셔널 발레단 ‘지젤’
로열 발레단과 함께 영국을 대표하는 양대 발레단으로 손꼽히는 잉글리쉬 내셔널 발레단의 인기 레퍼토리. ‘지젤’은 19세기 낭만주의 발레의 대표작으로 사랑과 배신, 구원에 이르는 고전적인 스토리를 2016년 안무가 아크람 칸이 새로운 상상력을 발휘해 재탄생시킨 작품이다. 특히 발레리나에게 가장 중요한 배역 중 하나로 여겨지는 순진한 시골 처녀 지젤 역을 발레단의 주역 무용수이자 예술감독이기도 한 타마라 로호가 맡아 의류 공장에서 일하는 난민으로 계층을 뛰어넘는 사랑을 하는 강인한 이미지의 매력적인 여성으로 변신시킨다. 영화 ‘와호장룡’으로 아카데미상 미술상을 수상한 디자이너 팀 입이 세트와 의상 디자인을 맡고, 음악은 아돌프 아담의 원작을 토대로 빈첸조 라마냐가 현대적인 감각을 가미해 편곡했다.
▲알렉산더 에크만 안무, 노르웨이 국립발레단 ‘백조의 호수’
젊은 천재 안무가가 창조해낸 전혀 다른 내용의 기발한 ‘백조의 호수’. 발레, 현대무용, 코미디, 대사 등이 뒤섞여 있는 재기 발랄한 모던 발레 작품으로 약 30여 명의 노르웨이 국립발레단 무용수들이 출연한다. 무대 위 5000리터의 물을 채운 수조 안에서 춤을 추는 장면이 압권인 작품이다.
▲아크람 칸 안무 ‘초토 데쉬’
2012년 런던 올림픽 개막식 무대의 안무에 참여하기도 한 아크람 칸. 영국이 자랑하는 세계적인 무용가로 올리비에상과 영국국립무용상을 휩쓴 걸작 ‘데쉬’로 2014년 내한한 바 있다. ‘초토 데쉬’는 ‘데쉬’를 아이들과 온 가족이 함께 즐길 수 있도록 다시 만든 작품으로, 벵갈어로 ‘작은 고향’을 의미한다. 방글라데시 이민 2세대로서의 정체성과 아버지에 대한 기억을 되짚으며 매력적인 스토리를 풀어가는 이 작품은 생명력 넘치는 움직임과 더불어 아름다운 무대와 조명, 환상적인 애니메이션으로 감상하는 이의 마음과 시선을 동시에 사로잡는다.
▲로버트 윌슨 연출·아르보 패르트 ‘아담 수난곡’
미국 출신의 세계적인 연출가이자 극작가인 로버트 윌슨이 에스토니아가 낳은 최고의 현대음악 작곡가인 아르보 패르트의 종교 합창곡 및 기악곡 4곡으로 만든 작품. 잠수함 공장을 개조하여 만든 장엄한 공간에서 공연된 이 작품은 단순히 패르트의 음악을 연주한 콘서트가 아니라 음악과 무대, 청중이 하나의 완전체로 구성되어 있는 극 형식의 공연이다. 이 영상에 담긴 공연은 2015년 5월 12일 에스토니아의 수도인 탈린에 위치한 노블레스터 파운드리에서 진행된 세계초연무대이다.
▲크리스탈 파이트 안무·연출 ‘베트로펜하이트’
캐나다 출신으로 현재 세계 무용계에서 가장 핫한 안무가로 손꼽히는 크리스탈 파이트의 대표작. 크리스탈 파이트는 자신의 또 다른 히트작인 ‘검찰관’으로 올해 5월 첫 내한 예정이었으나 코로나19로 무산되었다. 같은 캐나다 출신의 배우 겸 작가 조너선 영의 개인적인 비극과 트라우마를 공연으로 승화시킨 작품으로 전 세계 수많은 언론으로부터 “21세기 최고의 무용극”이란 극찬을 받았다. 2017 올리비에상 무용 부문 ‘작품상’을 수상하기도 했다.
▲존 노이마이어 안무, 함부르크 발레 ‘니진스키’
창작발레 ‘니진스키’는 1973년 창단 때부터 함부르크 발레단을 이끌고 있는 존 노이마이어의 역작 중 하나다. 러시아가 낳은 세계적인 무용수인 니진스키는 제2차 세계대전 후 1950년에 사망하였지만 다른 여러 예술가들에 의해 책, 공연 등으로 끊임없이 되살아나는 전설적인 인물이다. 존 노이마이어는 오랫동안 니진스키라는 인물에 매달려왔으며 발레 ‘니진스키’를 통해 자신만의 니진스키를 탄생시킨다. 이 공연에서는 니진스키가 안무가로 급성장하면서 남긴 명작인 ‘목신’이나 ‘봄의 제전’의 일부가 재연되고 니진스키의 여러 무대에서 볼 수 있었던 이미지들을 오마주한 장면들이 나온다. 2막 구성으로 이루어진 이 공연은 2017년 함부르크 오페라극장에서 촬영되었으며, 함부르크 발레의 빼어난 군무진의 호흡이 일품이다.
박성준 기자 alex@segye.com
