국공립미술관 72일 만에 다시 문열어 / 국립현대미술관 ‘소장품 하이라이트 2020+ ’ / 박수근 등 한국 대표작가 50명 작품 선보여 / 고희동 ‘자화상’ 등 등록문화재 3점도 내놔 / 서울시립미술관 ‘모두의 소장품’ / 현재 왕성한 활동 젊은 작가 작품 위주 전시 / ‘미디어 시어터’선 영상으로 작품 감상 가능

신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)으로 길고 긴 휴관에 들어갔던 국공립미술관들이 지난 6일 다시 문을 열었다. 72일 만에 기지개를 켠 미술관들은 저마다 정체성과 지향점을 드러내는 소장품들로 전시장을 채웠다. 사전 예약을 거쳐야 하고 마스크를 써야만 입장이 가능하지만 수장고에서 벗어나 모처럼 관람객을 맞이하는 소장품들을 보며 코로나19로 지친 마음을 달래보는 건 어떨까.

1398년 지어진 숭례문의 기와지붕 추녀마루 위에 있던 잡상편. 숭례문은 전통 건축의 상징이자 한국에서 건축 수집에 대한 본격적 논의의 장을 열었던 건축물이다. 서울시립미술관 제공

◆국립현대미술관, 한국 근현대미술 소장품 상설전

국립현대미술관(MMCA)은 ‘MMCA 소장품 하이라이트 2020+’전을 서울 1전시실에서 펼친다. 지난 6일 개막한 이 전시는 한국 근현대미술을 시기별 대표작으로 엄선한 서울관 첫 소장품 상설전이다. 소장품 8500여점 가운데 20세기 한국미술 대표 작가 50명의 작품 54점을 추려 선보인다. ‘개항에서 해방까지’, ‘정체성의 모색’, ‘세계와 함께’, ‘다원화와 글로벌리즘’ 등 4부로 구성된 이번 전시는 1950년대 이전 작품부터 앵포르멜 회화, 조각 작품, 단색화, 실험미술, 민중미술 그리고 국제적으로 활동 중인 작가들의 작품까지 포함된다.

국립현대미술관 소장품 중 등록문화재로 지정된 고희동의 ‘자화상’(1915). 국립현대미술관 제공

특히 국립현대미술관 소장품 중 등록문화재로 지정된 작품 3점이 눈에 띈다. 고희동의 ‘자화상’(1915), 오지호의 ‘남향집’(1939), 김환기의 ‘론도’(1938)다. 고희동의 ‘자화상’은 국내에 남아있는 서양화 작품 중 가장 이른 시기의 작품으로, 작가가 화실에서 쉬고 있는 자신의 모습을 담았다. 가슴을 풀어헤친 자세, 일상적 모습의 사실적 묘사 등은 당시엔 무척 파격적인 것이었다. ‘론도’는 우리나라 초기 추상 미술의 선구적 작품으로서 가치를 인정받아 등록문화재로 지정됐다.

박수근, 이중섭, 백남준, 천경자, 김창열 등 ‘국민화가’ 반열에 오른 작가 작품들이 나왔다. 김기창과 장우성 등 동양화 대가, 백남준과 박현기 등 비디오아트 선구자들의 작품도 본다. 박서보, 하종현, 이우환, 윤형근, 정상화 등 단색화 거장들과 신학철, 임옥상, 김정헌 등 민중미술 계열 작품도 빠지지 않았다.

서도호의 ‘바닥’(1997-2000). 수십만 개의 인물상을 받치고 있는 약 40개의 정방형 유리판을 방 하나에 가득 메워 사람들이 그 위를 지나가도록 설치된 작품이다. 국립현대미술관 제공

세계를 무대로 활발히 활동 중인 서도호, 이불 등의 작품도 설치됐다. 2001년 베니스 비엔날레 본관에 설치됐던 서도호의 ‘바닥’(1997-2000)과 인간과 기계를 결합하고, 남자의 시각에서 보는 여자의 관능성과 불완전한 형태를 보여주는 이불의 ‘사이보그 W5’(1999)를 볼 수 있다.

이번 서울관 상설전은 올해 하반기 과천관에서 개최 예정인 소장품 상설전의 예고편이다. 서울관 상설전이 개별 작품 감상을 의도하여 기획되었다면, 과천관은 20세기 한국 미술사의 지평을 주제별로 조망하는 전시로 선보일 계획이다.

이불의 ‘사이보그 W5’(1999). 인간과 기계를 결합하고, 남자의 시각에서 보는 여자의 관능성과 불완전한 형태 등을 보여준다. 작가는 이를 통해 여성에 대한 왜곡된 시선과 고정관념에 문제를 제기하고 있다. 국립현대미술관 제공

윤범모 국립현대미술관장은 “외국인도 서울에 들르면 꼭 봐야 할 한국미술 대표작들을 한자리에 모으고자 마련한 전시”라며 “한국미술 대표 소장품과 연계 교육프로그램 등을 통해 보다 많은 국민이 한국미술을 친숙하게 접할 기회가 되도록 할 것”이라고 밝혔다.

김지평의 설치작품 ‘잠시 다녀갑니다’(2017). 아랫부분만 남은 채 잘린 8폭 병풍에 신윤복, 김홍도, 채용신 등 조선 시대 화가들이 그린 유명한 여인상의 하반신 부분만 복제해 넣어 명화에 대한 시선을 교란한다. 서울시립미술관 제공

◆서울시립미술관 ‘모두의 소장품’전

서울시립미술관은 서소문본관에서 ‘모두의 소장품’전을 시작했다. 올해 ‘수집’의 의미와 공공성을 탐구하고, 공유재로서 소장품의 미래와 소장의 다양한 가능성을 제안하겠다는 취지로 기획됐다.

미술관 소장품 5173점 중 86점을 선별하고, 그 의미를 더 깊이 전달할 수 있는 미소장품 45점을 더해 총 49명 작품 131점을 소개한다. 국립현대미술관 상설전과 달리 오는 31일까지 기한을 정해 놓고 여는 전시다.

지난달 16일부터 온라인으로 먼저 선보인 이 전시는 회화 중심 국립현대미술관 소장품전과 비교해 영상 작품 비중이 크고, 현재 왕성한 활동을 펼치는 젊은 작가 작품이 다수다.

김기라·김형규, 무진형제 등 2명 이상 구성원으로 이뤄진 작가 그룹 작품을 모은 ‘콜렉티브 랩’, 고산금과 앙혜규 등 여성작가 소장품을 선보이는 ‘레퍼런스 룸’ 등 6개 공간으로 나뉜다. 개발, 이주, 노동, 재난, 전쟁, 폭력, 환경 등 다양한 사회적 문제를 다루면서도 관람객이 작품에 친근하게 다가가도록 했다.

김주현의 ‘생명의 다리-9개의 기둥’. 작품을 구성하는 나무 막대 1971개 사이에 화분을 넣어 식물을 심었다. 서울시립미술관 제공

3층 ‘그린 라이브러리’ 공간에 있는 김주현의 설치작품 ‘생명의 다리-9개의 기둥’이 눈길을 끈다. 나무 막대 1971개가 촘촘하게 얽힌 다리 모양의 구조물 사이에 화분을 놓아 식물을 심었다. 전시작품 보호를 위해 굳게 닫혀 있던 미술관의 천장을 식물의 생장을 위해 개관 이래 처음 열었다. 관객들은 환한 빛을 받으며 전시장에 자리 잡은 식물들을 보며 자연과 더불어 사는 삶에 관해 생각해볼 수 있다.

작은 영화관처럼 꾸며진 ‘미디어 시어터’는 젖혀지는 리클라이너 의자에 앉아 시간 단위로 상영되는 사회성 강한 메시지의 영상 작품을 감상할 수 있도록 배려한 점이 눈에 띈다.

서울시립미술관 남서울미술관에서는 다음달 14일까지 ‘모두의 건축 소장품’전이 열린다. 회화나 영상 등 미술 작품은 반영구적으로 보존이 가능하지만, 건축물은 변형되고 훼손된다. 이 때문에 건축 재료·자료의 소장과 전시는 쉽지 않다.

백지숙 서울시립미술관장은 “동시대 미술관으로서 서울시립미술관의 조건과 가능성을 바탕으로 향후 수집의 방향을 제도와 현장, 미술관 경험적인 측면에서 점검하는 중요한 기회가 될 것”이라고 설명했다.

권이선 기자 [e-mail]