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지난 9일 시작된 아르코미술관 시각예술창작산실 전시 지원 선정작 ‘팔로우, 플로우, 피드(Follow, Flow, Feed) 내가 사는 피드’는 제목부터가 소셜미디어 시대 삶을 간파했다.
브레인팩토리 이은주, 인사미술공간 강성은, 사루비아다방 이관훈 기획자 3인이 소셜미디어를 일상적으로 활용하는 20, 30대 미술이론 전공자들과 함께 전시를 기획했다. 소셜미디어를 방법론으로 한 회화와 영상, 설치 등 작품 60여점을 선보인다. 17팀 참여 작가 대부분 1980, 1990년대생 작가들이다.
전시는 소셜미디어를 방법론으로 했다는 공통점에서 출발해, 소셜미디어를 활용한 예술의 현황과 소셜미디어가 침투한 현대인의 일상 단면, 미술과 삶에 끼친 영향을 조명하기 등 다양한 주제로 나아간다.
우선 미래에 소셜미디어 시대를 회상하며 새로운 미술 기법으로 기억될지 모를 방법들을 보여준다. 소셜미디어의 이미지를 다시 손으로 아날로그 식으로 그리는 역발상을 보여주는가 하면, 실제를 소셜미디어에 올리고 그 이미지를 다시 다운받고 다시 업로드하길 반복하면서 깨지고 망가진 이미지를 새로 창출해내기도 한다. 소셜미디어를 부유하는 이미지 특성들을 각각의 소리로 바꿔 음성화한 시도도 기발하다.
주제의식은 다양하다. 얇은 먹지에 소셜미디어상의 이미지들을 회화로 그린 노상호의 작품이나, 핑크뮬리 인증샷을 인스타그램에서 내려받고 다시 올리길 반복하며 픽셀이 깨지는 모습을 드러낸 김진현의 작품은 소셜미디어 이미지의 취약성을 보여주려는 시도로 읽힌다.
이미혜, 전민제 작품은 소셜미디어에서 극대화되는 소비사회 욕망을 엿본다. 이미혜는 킨포크를 주제로 한 이미지들을 해시태그로 검색해 찾아내 나열했고, 개성을 추구했지만 그 결과물이 얼마나 획일적인지 꼬집는다. 전민제는 인스타그램에 유통되는 음식사진 10만여 건을 데이터베이스화해 각각을 특정 소리와 연결짓는 지난한 작업 과정을 거쳤는데, 그 결과 탄수화물이 많을수록 저음의 사운드가 나오는 작품을 만들었다. 작가는 음식 해시태그가 달린 이미지가 탐욕스러운 데이터로 느껴졌고, 음식 찍어올리기를 지속시키는 원동력이 뭘까 생각했다고 한다. ‘그 원동력이 인간의 욕심이라면 어떤 형태로 표현할 수 있을까’ 하는 질문에서 작업을 시작했다고 한다.
이우성의 작품은 일상의 단편들을 정방형 인스타그램 포맷으로 그린 드로잉인데, 묘하게도 처연한 감성을 자아내는 서정적 작품으로 눈에 들어온다. 스케치북에 손으로 그리는 욕망을 가졌지만, 사람들에게 종이보다 훨씬 익숙한 소셜미디어 포맷을 따라 그려야 하는 처지를 상기시키는 것만 같아서다. 인스타그램 양식으로만 인생을 정리하고 추억할 수 있게 된 사람들의 기억 양식을 떠올리게 하는 점도 마찬가지다.
전시 기획 측은 “소셜미디어를 활용한 예술작품의 등장은 2010년 이후의 새로운 현상”이라며 “아직 산발적으로 일어나고 있는 새로운 미술 경향에 맥락과 의미를 부여함으로써, 포스트 인터넷 시대 이후 예술의 지형도를 파악하는 데 기여하고자 한다”고 기획의도를 밝혔다.
차세대 작가들의 작품들 속에서, 다가오는 시대의 예언을 발견하고 해독하는 재미를 느낄 수 있는 전시다. 서울 종로구 동숭동 아르코미술관에서 다음달 23일까지 진행될 예정이다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 예방 차원에서 온라인 전시로 우선 시작하며, 아르코미술관 소셜미디어 계정을 통해 접속할 수 있다.
김예진 기자 yejin@segye.com
