스산한 겨울에 어울리는 슈베르트의 연가곡집 ‘겨울 나그네’. 올 겨울에는 김원·안영준·차진엽 세 안무가의 춤과 함께 돌아왔다.

국립현대무용단은 슈베르트의 ‘겨울 나그네’를 춤으로 만나는 공연을 12월 3∼5일 서울 예술의전당 자유소극장에서 펼친다고 16일 밝혔다. 남정호 예술감독이 연출, 작곡가 최우정이 음악감독을 맡은 이번 무대는 슈베르트의 음악과 세 안무가의 춤이 어우러지며 사계절이 변화하듯 자연의 이치에 따라 변화하는 인간의 삶을 조명한다.  

무대에 오르는 첫번째 작품은 김원의 ‘걷는 사람’. 1963년 전주에서 출생한 김원은 이화여대에서 무용을 전공한 후 약 35년 동안 공연예술가로 또는 무용 교육자로서 활동하고 있다. 인체의 '자유롭고 순수한' 움직임의 본질을 찾기 위해 형식화되고 미리 정해진 안무를 넘어서는 움직임을 찾는 데 집중한다. 춤에 대한 깊은 이해를 바탕으로 아이디어를 개발하고 발전시키는 김원의 독창적인 작업은 ‘구체적 경험, 분명한 추상, 눈부신 몸의 통제력, 메시지를 던지는 분명한 춤’으로 평가받고 이사도라 무용예술상, 최고 무용가상, 오늘의 무용가상, 현대무용 신인상, 대통령상 등을 수상했다.

‘걷는 사람’은 ‘겨울 나그네’ 중 20번째 곡 ‘이정표’에서 영감을 받았다. 겨울 숲에서 방황하며 홀로 걷는 이가 이정표를 만나는 장면에서 출발한다. 연쇄하는 이미지들을 언어와 움직임을 통해 적극적으로 상상하며 증폭시킨다. 텍스트 낭독과 신체 움직임이 서로를 당기고 밀어내고 교차하는 과정에서 다른 방향으로 묵묵히 걸어가는 한 사람의 내면 풍경을 형상화한 작품이다.

두번째 작품은 안영준의 ‘불편한 마중’이다. 제17곡 ‘마을에서’를 변주하는 작품으로, 나그네의 시점이 아닌 마을 사람 누군가의 시점에서 이야기를 시작한다. 한동안 방문자가 없었던 마을에 존재를 알 수 없는 나그네의 등장이 마을 사람들에겐 불안하고 두렵기만 하다. 이번 작품에서는 턴테이블, 전자음악으로 변주를 거치며 다른 질감의 무브먼트로 풀어낼 예정이다.

안영준은 무용단 PDPC(Physical Design Project Company)를 창단해 대표로 활동 중이다. PDPC는 모든 물리적인 공간을 디자인적 시각으로 바라보며, 신체를 활용해 공간에 스케치하고 소리와 빛으로 색을 칠한다. 인간의 신체를 공간 구성의 도구로 사고하여 '공간에서 신체는 비로소 건축된다'는 철학을 바탕으로 작업한다. 2000년 파리국제무용콩쿠르에서 컨템퍼러리 남성 솔로부문 1등상을 받은 현대무용가이기도 하다.

‘겨울 나그네’ 세번째 춤은 차진엽이 선보인다. ‘수평의 균형’ .제10곡 ‘휴식’과 제15곡 ‘까마귀’, 제24곡 ‘거리의 악사’에서 영감을 받았다. ‘휴식’에서는 소리를 시간적으로 늘이는 ‘타임 스트레치’ 기법을 사용한다. 쉼과 휴식은 ‘수평의 균형’ 작품 전체를 감싸는 키워드로, 마치 시간을 머무르게 하는 듯한 타임 스트레치라는 기법을 통해 공간 안에 쉼을 불어넣는다.

차진엽은 현대무용을 기반으로 기존 공연예술이 가진 형식의 개념을 벗어나 예술의 다양성과 가능성을 모색하며 확장해 나가는 작업을 해오고 있다. 2012년 크리에이티브 아트그룹인 collective A를 창단했다. 공간과 장르, 형식과 매체에 구애받지 않는 자유로운 창작 작업을 통해 경계 없는 예술을 지향하며 예술이 가진 입체적인 가치를 탐구 중이다. 다양한 장르의 아티스트들과의 협업과 다양한 매체를 통한 영역 확장 및 무용언어의 다각적인 접근과 탐구 작업을 이어가고 있다. 작업의 중심은 그녀 자신인 여성, 여성성, 그 몸의 안과 밖을 연결하기 위해 몸을 둘러싸고 있는 세상에 관심을 두며, 몸/몸짓을 통해 끊임없이 존재에 대해 질문을 한다. 삶과 예술의 수평적 관계 속에서 상호보완적인 관계로 살아가기 위해 예술적 삶을 추구한다.