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“아티스트(예술가)들의 마음 속에 기존 것과 차별화하려는 많은 울림이 응축되고 증폭돼 발현되는 자리가 ‘여우락’이라고 생각합니다. ‘여우락’이 2010년 시작됐을 때부터 관람도 하고 무대에 오른 내게 이 무대는 꿈의 무대였고, 닮고 싶은 최첨단의 최전선 아티스트들을 만나는 귀한 자리였습니다. 코로나19 속에 살고 있는 관객분들에게도 (모처럼) 즐거운 여름을 선사할 수 있을 것으로 기대합니다.”
국립극장이 7월 1일부터 23일까지 서울 중구 국립극장 달오름극장과 하늘극장, 문화광장에서 개최하는 ‘2022 여우樂(락) 페스티벌’ 크리에이티브 디렉터를 맡은 박우재 감독은 8일 기자간담회에서 이번 ‘여우락’ 축제를 기대해도 좋다며 자신감을 내비쳤다.
거문고 연주자이자, 작곡가와 음악감독으로도 활동하는 그는 지난해에 이어 잇달아 ‘여우락’ 크리에이티브 디렉터를 맡았다. 올해 13회째를 맞는 ‘여우락’에서는 ‘확장’과 ‘증폭’, ‘팽창’을 키워드로 새로운 생각과 움직임을 추구해나가는 예술가들의 과감한 음악적 시도를 선보이겠다고 한 박 감독은 2016년 결성한 미디어아트 프로젝트 그룹 ‘무토(MUTO)’의 일원으로 개막작 ‘그라운드(GROUND, 1∼2일 달오름극장)’ 공연에도 참여한다.
국립극장의 대표적 여름 음악축제인 ‘여우락’은 ‘여기, 우리 음악(樂)이 있다’의 줄임말로, 이 시대 관객이 공감할 수 있는 우리 음악을 선보이고자 기획됐다. 2010년부터 전통음악과 다양한 장르의 예술가들이 경계 없이 어우러지는 실험 현장으로 자리매김한 ‘여우락’은 그동안 누적 관객 6만 6000명, 평균 객석점유율 93%를 기록했다. 올 축제에는 개막작 ‘그라운드’를 비롯해 12편이 관객을 기다린다. 특히, 코로나19 사태로 움츠렸던 축제가 3년 만에 홀가분한 모습으로 펼쳐진다. 2020년 온라인 생중계, 2021년 객석 띄어 앉기로 축소 운영됐던 것과 달리 올해는 모든 좌석 이 오픈되며, 2013년 이후 9년 만에 야외 공연이 재개된다. 7월 16일 문화광장에서는 월드뮤직그룹 공명과 일렉트로니카 밴드 이디오테잎의 컬래버레이션 무대 ‘공테잎:안티노드(공TAPE:Antinode)’가 공연된다. 지난해 ‘여우락’에서 초연됐을 때 “빈틈없는 폭발적 에너지”, “넘쳐흐르는 ‘소리의 향연’을 만끽했다” 등의 호평을 받은 작품이다.
이날 기자간담회에 앞서 싱어송라이터 상흠과 함께 김만중의 소설 ‘구운몽’을 주제로 해금과 전자음악(EDM)을 융합한 ‘비몽사몽’(12일 하늘극장)을 손보인 해금 연주자 천지윤은 “‘구운몽’ 소설이 저희에게 많은 상상력과 의미를 주는데, 꿈과 현실, 세속적 욕망과 일장춘몽 등 (지금) 우리에게도 와닿을 메시지를 음악과 공연을 통해 전달하고 싶다”며 “영상과 전자음악, 해금의 다양한 사운드가 합쳐져 관객들에게 이게 (소설처럼) 꿈인지 현실인지 재미난 경험을 보여주고 싶다”고 말했다.
출중한 연주 실력과 실험적인 창작으로 주목받아온 거문고 연주자 박다울은 ‘거문고 패러독스:거문고는 타악기가 아니다’(2~3일 하늘극장)를 공연한다. 박다울은 “거문고 공연을 어떻게 하면 재미있게 할 수 있을지 고민하고 산다”면서 “‘거문고 패러독스’는 코로나19 탓에 지난해 영상으로 공개한 작품인데 거문고 하나를 두고 제가 공연 기획자도, 연주자도, 창작자도, 관객도 됐다가 그들 사이에서 줄다리기하는 것을 표현한 작품”이라고 소개했다.
‘네 개의 점(點)’(6일 달오름극장)을 공연하는 여성 가야금‧거문고 듀오 리마이더스 대표 김민영은 “(일반적인) 콜라보 무대는 다른 악기나 노래, 장르가 섞이는 형태의 공연이 많은데, (우리는) 현악기 연주자 4명이 모여 공연한다”며 “신세계를 표현해 보일 것”이라고 말했다. 이 공연은 시나위 정신을 바탕으로 즉흥을 통한 창작 방법을 수용하며 새로운 음향과 음악을 만들어내는 리마이더스와 전통음악의 현대적 해석을 목표로 섬세하면서도 흡입력 강한 음악을 선보이는 ‘달음’의 합작품이다.
창작음악 그룹 ‘밤 새(Baum Sae)’는 ‘커뮤니케이션’(Communication, 14일 달오름극장)을 통해 인류 역사 초기부터 시대에 따라 변화한 갖가지 소통의 모습을 ‘나눔’, ‘전달’, ‘접속’ 세 가지 소주제로 나눠 보여준다. 거문고 연주자 황진아, 소리꾼 김보림과 함께 구성한 3인조 그룹 ‘밤 새’의 드러머 서수진은 “서로 분야가 다른 사람들이 모여 음악을 만드는 과정이나 관객과의 소통을 깊이 고민하는 과정에서 더 나아가 이 단어(소통)가 가지는 의미를 파헤쳐 보니 어원에 ‘나눔’이란 뜻이 담겨져 있어서 (이후) 시대적으로 달리해 온 소통의 모습을 크게 세 가지로 나눠 음악으로 보여주고 자 한다”며 불통이 심각한 현대 사회에서는 서로가 시간을 갖고 더 공들여서 소통하는 방식이 필요하다는 메시지를 전달하겠다는 뜻을 내비쳤다.
‘고요한 씻김’(15일 하늘극장)을 준비하는 김대인은 “이번 공연은 역병이 불어 다양한 벌레가 고개를 쑥 내밀고 구질구질한 냄새를 풍기며 많은 사람에게 상처준 데 대한 굿판”이라며 “저희 음악이 상처받은 분들에게 치유될 수 있었으면 해서 ‘고요한 씻김’이란 역설적 제목을 선택했다”고 말했다. 이는 록 음악 밴드 팎(PAKK)과 한국 전통음악 기반 포스트 록 밴드 잠비나이의 피리‧기타 연주자 이일우(EERU)가 손잡은 무대다.
‘베이스 이즈 나이스’(Base Is Nice, 19일 하늘극장)는 전혀 다른 분야에서 활동하는 두 사람이 선보이는 이색 무대다. 대금 연주자 차승민이 푸드 크리에이티브 디렉터 장진아가 의기투합해 자연이 주는 본연의 힘과 위로를 전하는 작품이다. 차승민은 “채소 친화 음식 공간인 ‘베이스 이스 나이스’를 운영하는 장진화 작가와 무엇이 베이스(기본·근본)이고, 무엇이 나이스(좋은 것)인가 이야기 나누다 상호와 같은 제목의 작품을 공연으로 준비하게 됐다”며 “채소 친화 공간 안에서 처음 음식을 맛보면서 (단순히) 맛이란 감각을 넘어 채소가 주는 힘을 느꼈고, 이 음식을 만든 (장) 작가에게 어떻게 이 음식을 만들게 됐는지 질문하면서 이야기가 시작됐다”고 설명했다. 다큐멘터리 감독 최강희가 두 사람의 대담을 영상으로 제작하고, 차승민의 대금과 기타‧가야금‧정가‧타악 연주에 장진아의 음성이 관객들에게도 각자의 근본을 들여다보고 좋은 점을 깨닫게 할 것으로 기대된다.
이 밖에 ‘조선팝의 창시자’라 불리는 서도밴드는 ‘조선팝 지도’(9~10일 달오름극장)로 ‘여우락’ 무대에 오른다. JTBC ‘풍류대장-힙한 소리꾼들의 전쟁’에서 1위를 차지한 서도밴드는 이번 공연을 통해 그들이 표방하는 ‘조선팝’이라는 장르의 정체성을 찾아간다. ‘뱃노래’ ‘사랑가’ ‘바다’ 등 서도밴드의 대표곡 외에 7월 발매 예정인 싱글앨범 수록곡을 라이브로 공연한다.
‘울릴 굉(轟)’(8일 하늘극장)에서는 전통음악에서 음의 기준을 상징하는 ‘편경’을 재조명하고, ‘너나:음양’(20~21일 달오름극장)에서는 재즈 빅밴드 지혜리 오케스트라가 재해석한 전통음악을 선보인다.
23일간 축제 여정은 출연진이 한 자리에 모이는 ‘여우락 익스텐션’(Extension, 22~23일 하늘극장)을 통해 마무리된다.
