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전시장 문을 밀고 들어서면 선사시대 동굴벽화를 떠올리게 하는 거대한 황소가 반겨준다.
강렬한 와인색 황소(와인빛의 엔사바나도)는 마치 차려진 테이블처럼 등을 길게 펴고 서 있는데, 거기엔 부리가 긴 새가 있고 꽃병과 믈고기, 마늘, 팔레트가 보이며 누군가 펼쳐놓은 책도 서서히 드러난다. 관람객을 응시하는 황소의 큰 눈이 인상적이다.
스페인의 현대미술가 미구엘 바르셀로의 작품들이 ‘그리자유: 빛의 연회장’이란 이름을 내걸고 관람객들과 만난다.
해양생물과 꽃, 뼈가 되어버린 생물들로 이루어진 ‘연회’ 시리즈는 최근 작가가 즐겨 그리는 연작으로, 중세 화가들이 사용했던 기법 ‘그리자유’(grisaille)의 영향을 받았다. ‘그리자유’는 단색조의 색을 사용해 그 명암과 농담으로 그리는 화법을 말한다. 그림 속 새우와 문어, 성게, 뱀장어 등은 작가의 고향인 지중해 마요르카 섬 도처에 사는 해양 생물들이다. ‘자연과의 깊은 연결’이 갖는 가치에 대한 작가의 언급이자 역설이다.
주위로 북적이는 사람들의 모습을 상상할 수 있지만, 사람들은 등장하지 않는다. 그럼에도 작품에는 특유의 활기가 넘친다. ‘정물화’란 본디 움직이지 않는, 생명이 없는 대상을 담아낸 그림인데, 그의 정물화는 더 이상 정적이길 거부한다.
작품 ‘노란 정물화’의 경우 뼈만 남은 바다코끼리와 황소가 껍질만 남은 문어와 대화를 나누는 것처럼 보인다. 작품 ‘작은 동물’에서는 강아지가 킁킁 냄새를 맡고 있는 듯한 움직임이 느껴진다.
바르셀로는 활력이 넘치고 동적인, 새로운 정물화를 제시한다. 작품 속 대상들에 대해 그는 ‘그들이 살아있고 건강하다’고 주장한다. 해양 생물들로 가득찬 ‘와인의 바다’처럼 끊임없이 너울대는 붉은 배경 등 곳곳에 작가만의 고유한 예술적 어휘들을 풀어놓는다.
그는 그리는 행위를 캔버스에 ‘생명을 불어넣는 것’으로 비유한다. 현대사회의 시급한 질문 중 하나인 쇠퇴와 회복에 관해 고찰해보길 권하면서, 자신이 정해놓은 ‘정지된 장’으로 관람객들을 안내한다.
서울 용산구 독서당로 타데우스 로팍에서 4월 15일까지 전시한다.
