흔히 다큐멘터리는 정보를 전달하거나 사실을 객관적으로 다루는, 진지하지만 재미없는 장르라고 여기지만, 이런 통념을 시원하게 깨뜨려주는 감독들이 있다. 요리스 이벤스, 프레드릭 와이즈만, 킴 론지노토, 클로드 란츠만, 바바라 코플, 트린 민하, 헬레나 트레슈티코바, 체칠리아 만지니, 소다 가즈히로…. 이들의 다큐멘터리는 무엇보다도 인간과 세계를 관찰하고 대상에게 귀 기울이는 법을 가르쳐준다.
소다 가즈히로의 ‘피스peace’(2010)와 ‘멘털mental’(2008)은 관찰의 힘이 다큐멘터리의 핵심이라는 사실을 잘 보여준다. 소다 가즈히로 감독은 다큐멘터리 작업의 매력을 “앞일을 예측할 수 없는 오리무중의 느낌, 혹은 목적지를 모르는 채로 여러 곳에 제멋대로 이끌려 다니는 압도적인 무력감”이라고 설명한다. 그가 실제로 영화를 찍게 된 계기나 완성해가는 방식을 보면, 애초 계획에 없었거나 상황이 어긋나면서 생겨나는 우연성이 많이 작용한다. 2009년 그는 한국의 DMZ영화제에서 ‘평화’를 다룬 15분짜리 단편 제안을 받았지만, 영화는 전혀 예상치 못한 방식으로 풀려갔다. 뉴욕에 사는 그가 아내의 할머니에 관한 영화를 만들려고 귀국했다가 가족들의 반대로 찍지 못하고, 장애인을 돌보는 장인과 장모를 따라다니며 ‘피스’를 장편으로 완성하게 된 것이다.
![](http://mimg.segye.com/content/image/2023/12/22/20231222513499.jpg)
‘피스’에는 장애인의 외출이나 일상의 소소한 일들을 도와주는 장인과 장모, 그리고 그들이 돌보는 장애인들의 이야기가 한 축을 이루고, 장인이 정성껏 돌보는 길고양이들이 다른 한 축을 이룬다. 영화의 오프닝은 장인이 길고양이들에게 밥을 주는 장면에서 시작된다. 고양이든 사람이든 차별 없이 대하는 태도나 오랜 세월 어떤 일을 변함없이 수행하는 자의 평상심이 오히려 비범하게 느껴진다. 신기하게도 밥을 먹으러 오는 고양이들이 일정한 수를 유지한다는 장인의 말에서 우리는 동물들이 공동체를 유지하는 상생의 지혜를 얻기도 한다. 그리고 인간과 동물, 정상과 비정상, 일반인과 장애인, 삶과 죽음 등의 경계에 대해 다시 생각해보게 된다. 영화는 각 개인의 삶에 집중하면서도 일본의 복지정책, 장애인들의 현실과 돌봄의 문제를 환기한다.
감독은 피사체에 대한 연민이나 소명의식을 과장해서 드러내지 않고 아주 담담하게 카메라에 담아낸다. 장애를 지닌 이들이 자신의 가난하고 불편한 삶을 카메라를 향해 열어준 것은 그동안 보살핌을 통해 형성된 관계 덕분일 것이다. 돈도 되지 않는 궂은 일을 계속하는 이유를 묻자, 장인은 “글쎄, 습관의 힘이랄까”라고 대답한다. 바로 그 순간 평화가 희미하게 얼굴을 드러내는 듯하다. 또한, 폐암 말기 선고를 받은 노인의 담뱃갑 위의 ‘peace’라는 단어를 스치듯 비추는 카메라에서 우리는 평화의 아이러니를 읽을 수 있다.
‘멘털’에서는 정신과 진료소인 ‘코랄 오카야마’의 의사인 야마모토 박사와 거기에 드나드는 환자들을 찍었다. 공개되기 어려운 개인의 진료 기록이나 상담 장면을 여과 없이 찍을 수 있는 비결은 어디에 있을까. 야마모토 박사에 대한 환자들의 신뢰가 두텁고, 감독의 아내이자 공동제작자인 가시와기 기요코가 환자들과 쌓은 우정의 힘도 작용했을 것이다. ‘피스’에 등장하는 가시와기 도시오처럼 ‘멘털’에서는 야마모토 박사가 성실한 대화자 또는 관찰자 역할을 수행한다. 다소 무심한 표정으로 타인의 말에 경청하는 두 인물은 상대방에 대해 자의적 판단을 내리거나 섣부른 충고를 건네지 않는다. ‘멘털’에서는 감독이 카메라 뒤에서 질문을 던지거나 대화를 나누며 약간 개입하지만, 대부분의 경우는 주어진 상황과 사람들을 있는 그대로 따라간다. 이런 ‘무의지적 경청’이 바로 소다 가즈히로 감독이 발견한 관찰의 비결이다. 정해진 대본과 일정표와 결말을 벗어나 매 순간 무엇을 만나게 될지 알 수 없는 ‘일종의 모험’으로서의 다큐멘터리. 사려 깊은 관찰자로서 선입견 없이, 맨눈으로, 투명하게, 피사체를 바라보려고 노력하며 ‘무작위의 작위’를 수행하는 것. 그런 점에서 시와 다큐멘터리는 그리 멀지 않은 곳에 있다.
나희덕 시인·서울과학기술대 교수